2021-05-08
《富春山居圖》中所呈現出來的“天人之間渾然不分”的境界,是黃公望對生命的一次重新思考的結果
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王水作品畫家畫畫就如道家所講的“道法自然”
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李國勝新品六尺橫幅國畫雪景《家山雪霽圖》中國山水畫藝術具有嚴格的審美取向,風格要遵循藝術規律,不能想當然,碰運氣,生吞活剝,別出心裁,自行其是
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龔賢的畫,給人一種黑白攝影的感覺,他的山總是陰陽分明的,再濃重的皴擦,山頭一定也是留出光影的空白的,石頭也向陽背陰分明,於是顯得更加嶙峋,他的樹在一片濃重的山林間露出白色,若是淺淡的山水映襯,則分明就是老樹深沉的斑駁,黑白之間當然還有灰調,
檢視更多2021-05-08
《東莊圖冊》原來一共有二十四幅,現僅存世二十一幅, 如東城、竹田、續古堂、知樂亭、朱櫻徑、麥丘、艇子浜、果林、振衣岡、桑州、全真館、菱豪、拙修庵、曲池、折桂橋、稻畦、耕息軒、鶴洞、西溪、南港、北港等,藏於南京博物院
檢視更多2021-05-07
作為新寫實主義的先驅,徐悲鴻本來是以反叛空洞無物的文人筆戲開場,但其後人卻多放棄巨構式的創制而又回到筆戲式的小品之中,這個結局不能不說帶有悲劇的性質,加以新文人畫派的公然叛逆,就更增加了它的悲劇色彩,然而,在水墨畫的現代蛻變中,並非真的容不
檢視更多2021-05-07
中國傳統繪畫的基本功與傳統技法的產生,是傳統畫家透過對不同物象的反覆磨礪總結出的個體情感符號的表達,而這些筆墨技法對中國畫的發展的確起到了延傳作用,具有個體的審美價值與中國畫的歷史價值,是屬於時代的、歷史的、個體的但水墨技法多數情況下是臨摹
檢視更多2021-05-07
這裡的筆墨應當分開來講:技術層面“筆”指書法裡的“線”,不同書體的筆法,有不一樣的“線”的質量與形態,繪畫裡的皴法也是書法裡的筆法的一種,皴法與其說勾勒山石時所使用的不同“線”的形狀,無寧說蹂躪毛筆的不同方法
檢視更多2021-05-06
筆墨之筆林容生/文【摘要】從藝術家個人創作的角度而言,任何形式的表現都可能實現真誠而偉大的創造和批判意義,但就水墨這一形態而言,放棄或忽視毛筆的使用和筆法的價值去獲取認同卻是一種自信心不足的表現
檢視更多2021-05-06
在宋代,水墨畫的地位被確立下來,自此以後,人們更加重視水墨畫,其用筆方法在以前繪畫的技法的基礎上人們賦予筆法以人的體魄和性格,用筆說法很多,有筋、肉、骨、皮之說,也有正、邪之分
檢視更多2021-05-06
只題姓名、字號的窮窮款,一般的收藏者也喜買一些題有長款的作品,但也要注意作者的習慣,如明代的仇英,清代的任伯年,當代林風眠等人,一般不題詩文,只記年月、名號或加上款,很多作者早中晚年的款識也有不同,這些方面也需要加以注意
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王石岑山水畫中的基本特徵離不開構圖、筆墨與設色三個方面,亦是歷代文人作畫時的基本法則
檢視更多2021-05-05
那麼復勾則光以淡墨勾成,再根據情況復勾部分或全部,其線並非依原路刻板復迭一次,其目的是為加重質感和濃淡變化,使物像更具神采
檢視更多2021-05-05
趙建成人物畫先賢系列浦君藝術帶您從趙建城手中取畫趙建成應該說是當今最優秀的水墨人物畫家之一,尤其是他的肖像畫,他把濃淡、虛實、黑白、橫豎各種不同的筆墨組合在一起的時候,有一種筆斷意連,筆不周意周的寫意藝術味道,又有一種縱橫交錯、剛柔相濟的一
檢視更多2021-05-02
周亞鳴的畫,所以當得起一個“文”字,就是因為他的藝術悟性,使他的創作多能透過表象傳逹出特有的意蘊,而這一點,不是那些心浮氣躁的畫家所能做得到的
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”吳山明作畫時延伸閱讀|藝術實踐雜記在唐以前中國人物畫一直是畫壇之主體,元明後由於文人畫的興起山水花鳥畫發展很快,相對而言,歷史更悠久的人物畫程序卻緩慢起來,特別是意筆人物畫,似乎一直沒有得到充分的發展
檢視更多2021-05-02
在前人的基礎上,將大寫意花鳥的發展推向了一個全新的境地,切切實實地走出了一條既屬於張立辰、又屬於中國水墨寫意花鳥畫的最新發展之路
檢視更多2021-05-01
賈浩義四尺橫幅人物畫《橫杆躍馬》我研究過中國的書法,尤其是草書,觀察它的筆法變化,尋找“連”的規律和辦法
檢視更多2021-04-30
具體到草書的創作中,我們可以從以下四個方面來談:一、用筆書法中,點線是最基本的,也是書法的生命所在
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