畫點彩畫用什麼筆
寥寥幾筆的小畫，隨意，漂浮，生活瑣碎輕易納入其中，潑辣又熨帖的風格極受追捧。看似隨意勾畫“民國長衫無臉男”的繁雜日常，卻直擊都市流浪人焦慮的內心世界。
有人說他的畫是“玩世現實主義”，他接受採訪後說，摸著發亮的腦門兒，只說頭都大了。
他就是憑一幅小畫迅速“擄走”微博百萬粉絲的“老樹畫畫”，本名劉樹勇，是中央財經大學文化與傳媒學院教授，“老樹”是很早以前學生為他起的暱稱，他欣然接受也願意以此自稱。
老樹十來年幾千張大大小小的畫，被編輯分成兩冊書來出版，一名《活著》，一名《真好》。
《活著》《真好》是老樹式治癒系“心靈雞湯”，書中收錄的18套冊頁，230餘件作品，收錄了老樹撰寫的17篇回憶、自傳式的小文章。
活著真好，是老樹的人生哲學，也是對這兩本書的定義。
從樹苗到老樹，內心的棉花遇火即燃
老樹與畫結緣，回溯到他黃賓虹、齊白石、徐悲鴻三人的畫展，他被征服了。
那時的老樹很單純，就像乾燥許久的海綿，內心還有點煤油，遇火即燃。
畢業分配老樹填寫的是當時並不熱門的北京高校，為的是在學校專心畫畫。
但是有了充足的時間和豐富的資源，老樹卻停筆不肯再畫。
老樹陷入困惑，畫誰像誰，卻一直找不到自己。曾經不吃不喝不睡，除了生活必需，所有的零用錢，所有的業餘時間都投入畫畫的日子戛然而止。
他迷失了方向，對畫畫的痴迷逐漸成為遠去的記憶。
2007年，老樹父親患癌症，老樹憂心焦慮，於是重拾擱置二十年的畫筆，意圖藉此打發一個個無法安眠的夜晚。他首次嘗試用國畫的筆墨去畫那些單線的小說插圖，此時，逃避現實成為了折射在老樹畫中的內心真實。
無力改變，就忘了繁雜規矩，不如現學太極劍，招式全忘，創造全新的自己。
從小時候的樹苗到當下的老樹，一直保持著一種純淨、誠懇的人生理想，這種積極向上、不為名利所累的豁達生活態度，對今日常常迷失在名利場中，渴望抓住所有卻常常慘遭生活蹂躪的我們而言，是一劑令人豁然開朗的良方。
一圖一文，都是故事
老樹擁有山東大漢與生俱來的粗獷，內心卻敏感細膩，情感也十分豐富。
他的每一幅畫，老樹都會配上相應的小詩，採用蒼茫寬博的碑體，詩畫相融，或灑脫率真，或清新呆萌，或調侃戲謔，筆在紙間行走，心在天上游蕩。
老樹在詩畫中虛構了一個與世無爭的桃花源。這裡沒有尷尬難堪的現實困境，沒有功名利祿誘惑……
《真好》這本冊頁，一般都會有一個話題，然後鋪陳開來，一一說過去，有敘事性。視角跌宕變化，有節奏感，內容又互為補充，看上去就會比較豐富。
如老樹做的關於秋天的一場夢。這裡秋意正好，可撿野果，可聽流水，有吃有喝有黃葉作伴。
秋來多寒意，何愁無人陪。
空山聽流水，漫天黃葉飛。
帶些吃的喝的，週末遁入空山。
看看紅葉黃葉，最恨天天上班。
每張畫有釋文，甚至有跋語，中間加入短文，形成節奏感，影象與文字相結合，輕鬆而不沉悶。
大片繁花是老樹畫畫中又一個長盛不敗的主題。熱熱鬧鬧，繁花亂開，才最符合他的審美。過去畫花，總是一枝一枝，畫梅時的枝幹必須從下面伸展上去，因為古人講究不能“倒梅”，怕倒黴。
“古代的畫，賦予了太多的道德情感，十分討厭，”老樹說，為什麼梅花一定是高潔的，蘭花就一定要君子的，“花有無窮無盡的可能性，為什麼不去探尋”？
老樹的筆下，老樹的畫中，似乎可以找到很多人的影子，他的每一次創作，都來自對生活的觀察與思考。