五趣是什麼意思是什麼
“人生還不如一行波德萊爾”，1927年6月，芥川龍之介在遺稿中寫下這句話僅一個月之後，便服下致死量的安眠藥，伴隨著雨聲和《聖經》與世長辭，結束了他三十五年的短暫生命。
自從波德萊爾的《惡之花》發表以來，各種現代文學流派先後出現，形成高潮。
總體來看，隨著19世紀末出現的頹廢、唯美、神秘、懷疑等傾向的文藝思潮，文學的筆鋒從外在轉向內在，從“世界”轉回內心，強調錶現自我，把人物內心活動作為寫作的重點。在風格上以象徵、荒誕、意識流為創作手法，“典型環境裡的典型人物”那套文學理論被逐漸拋棄，生活不再是一個具有確定意義的物件，而重新成為一個未知的領域。
當現代哲學從形而上學的二分模式中解縛出來，從而陷入意義的迷惘之時，現代文學也發現了認識生活的真相是自己最艱難的使命。
德川幕府時期，歐洲文明的“西風”便以隨著荷蘭商船登陸到日本，到明治維新時期，歐美風雨源源而來，日本人幾乎全盤西化。芥川龍之介跨越19世紀末至20世紀初，彼時現代文藝思潮在日本影響最盛，這成為龍之介文學深處的精神底流：
"天色漸暮，但他依然熱心地看著書籍上的文字。擺在那裡的，與其說是書籍，莫如說是世紀末本身。"
創作於鎌倉時代的小說《地獄變》，把荒誕、象徵、現實，自由的整合在一起，在日本文學中開闢了新境界。龍之介是接受歐美文化影響最好的日本作家，《地獄變》集中地體現了世界文學之主流在日本的投射。同時，龍之介的一個重要文藝思想“藝術至上主義”，訴諸於小說主人公良秀繪製“地獄變”屏風，以死亡成就藝術的極致，正如他在遺稿中所寫的另一段話：
"電線依然放出銳利的火花。他縱觀人生，並沒有什麼特別想要的東西。可是，只有這紫色的火花，只有這空中激烈的火花，哪怕要用生命去換，他也想握在手中。"
藝術的極峰，精神的閃光如同這電線放出的紫色火花，即使燃燒生命也希望獲得一瞬間的燦爛光華，
這正是龍之介的人生寫照：藝術絢爛至極，生命歸於悲愴。
吳道子畫作《地獄變》區域性
地獄一變：善與惡交織的人性
象徵的意義需要故事細節來承載，小說文字在形式與藝術思想上是不可分割的整體，而貫通全篇的結構和風格是一部作品的精華，也是作為藝術家的獨特品質及其在作品中的表現方式。《地獄變》有三大主題主線，圍繞宮廷畫師良秀繪製地獄變屏風展開的主線，其原為亡靈在地獄中遭受恐怖折磨的佛教繪畫，象徵著屏風所繪之景，皆脫胎人間煉獄，畫師和堀川大人是這一主線的代表人物。
善惡交織的人性貫穿全篇，傳統的那種涇渭分明、黑白對立的陳腐觀念在現代文學中再難呈現。
現代文學不再對人性、生活下一個確鑿的論斷，只是在思考：善與惡，自私與高尚，都蘊含在我們每一個人的體內，渾然難分。
小說不是空洞思想的鋪成架構，而是具體的揭示。龍之介以大量的細節描寫，將善惡交織的人性徐徐展開在讀者面前。主角畫師良秀，亦正亦邪，文中列舉了其品性邪惡的一面：“嘴唇紅得刺眼，怪瘮人的”、“舉止活像個猴子，諢名：猿秀”、“人見人厭。有好些招人嫌惡的毛病，吝嗇、刻薄、不知廉恥、懶惰、貪婪，自高自大，傲慢無禮”。談及良秀的繪畫造詣“不少畫師評論說那簡直是邪門歪道”、“《五趣生死圖》是描繪善惡輪迴轉生的佛教畫，有人嗅到了屍體腐爛的臭氣”、“被他畫過的侍女，三年之內都得了失魂之症而死”……
《地獄變》舞臺劇劇照
但即便如此品性惡劣，但良秀依然“有人情味、充滿愛意的所在：對自己唯一的女兒，疼愛的幾乎神魂顛倒”、“毫不吝惜金錢，安排得整整齊齊。”
除了大量穿插著作者的冷言妙語的直接描寫，龍之介還透過直接引用人物談話來刻畫性格，透過人物特有的說話方式，讓讀者窺見其內心世界。譬如，在畫師良秀繪製成功了一幅畫作因而得到堀川大人賞識時，大人問良秀要什麼賞賜，良秀“毫不客氣地說，請您放還我的女兒吧”。在畫地獄變屏風遇到難以逾越的困難時，良秀“請求大人將一輛蒲葵葉牛車，於在下的面前點火焚燒。還有，若是有可能的話……”良秀雖沒有直接說出來，讀者也心領神會“車上有一位豔麗的貴婦，在熊熊烈火之中……”
文學是創造，小說是虛構。
《地獄變》取材自日本古代故事集《今昔物語集》，若說故事反映了真人真事，那就簡直侮辱了藝術，也侮辱了真實。龍之介透過藝術手法的提煉創造，筆下荒誕的中心人物屬於圍繞著他的荒誕的世界，故事的結局也順應了那個荒誕世界的荒誕邏輯，隱喻著社會現實和人性的極端複雜多變。
《地獄變》舞臺劇劇照
地獄二變：悲與美同一的哲學
對於創作的定位，芥川龍之介曾表示：“我並非僅為自身人格的完成而寫作……我的創作只為造就我內心世界的詩人。”對於藝術極致之美的追求，就像那電線跳出的紫色火花，“哪怕要用生命去換，他也想握在手中。”
芥川龍之介十餘年的文學生涯，留下了大量膾炙人口的佳作。《羅生門》、《鼻子》、《河童》、《山藥粥》等中短篇小說，或針砭時弊，或借古喻今。
而《地獄變》，則多了一層無奈的憂鬱、美麗的痛苦、深邃的感嘆。
在善惡交織、複雜多變的人性之中，淬鍊出藝術的登峰造極。畫師良秀最終以其心愛的女兒的死，完成了地獄變屏風最驚心動魄的那一筆。苦難與幸福、生死與蒼老，就蘊含在我們每一個人的體內，像水溶於水中。
藝術，永遠都是對悲愴的解釋；文學，就是無法擺脫的痛苦的擺脫，擺脫了也還痛苦，痛苦了也還要擺脫。
對於藝術至上的芥川龍之介來說，悲愴是一種極深沉的美。
悲愴成全著美，美撫慰著悲；悲與美衝撞、悲與美共生、悲與美互補。
在《地獄變》最後的高潮部分，畫師良秀一面親眼目睹自己的女兒被活活燒死，飽受地獄般內心折磨的同時，“他那滿是皺紋的臉上卻洋溢著難以形容的光輝——那是心醉神秘的法悅的光輝”，
甚至“看到了懸於良秀頭頂的、如佛頂圓光般不可思議的威嚴。”
《地獄變》舞臺劇劇照
這就是芥川龍之介的藝術理想：將藝術視為絕對價值，高於人生，高於一切，奉為信仰；這就是《地獄變》的哲學：悲與美的二元辯證關係。
締造了這樣的小說，目睹著這樣的屏風，我在想，芥川龍之介一定是得意洋洋而又滿臉淚痕，浪漫天真而又矜持飽滿。
他締造的世界，悲從中來，而又圓滿無缺。
芥川龍之介
地獄三變：智與仁掙扎的宿命
文藝是為了實現美？還是實現愛？是通往智，還是通往仁？是要成為自我完成的藝術家，還是懷滿同情心的仁人，
那“無窮的遠方、無數的人們，都與我有關？”這是撕扯著古往今來眾多藝術家內心的掙扎徘徊。
與川端康成、三島由紀夫、太宰治等日本歷史上出類拔萃的作家的自我毀滅、甚至破滅型不同，芥川龍之介其實是一個更具備通常意義上責任感、符合傳統觀念對男性期待的作家。他的家人一直生活富足，從無經濟層面的困窘，即便在龍之介文學創作的多產期，他也從未忽視對家庭的照顧。
藝術至上是他終生秉持的信念，家庭、親情的羈絆又使他難以割捨道德與責任。最終，龍之介在宿命的掙扎中選擇了為藝術而殉道。
在1926年發表的《點鬼薄》一文中，龍之介已流露出對死亡的預感：“春陽照孤墳，壠中逝者陌上人，幽明本難分。”
《地獄變》舞臺劇劇照
1927年夏天，芥川龍之介生命的最後時刻終於到來。
7月22日，好友小穴隆一來看望他，芥川向他託付孩子們。7月23日，他一整天關在書齋中，完成了最後作品《續西方之人》。24日凌晨一點鐘時，他來到姨母床邊，說了幾句話，隨後回到書齋，服下致死量的安眠藥，聽著雨聲讀了一會兒《聖經》，在睡夢中與世長辭，結束了三十五年的短暫生命。
悲愴成全著美，美撫慰著悲；悲與美衝撞、悲與美共生、悲與美互補。至少對於芥川龍之介來說，短暫的生命在對藝術的追求中凝為永恆。
掩卷沉思，人生一世，實為不易。種種浮世表象，真假難辨，善惡難分。我們又何以自處？不覺憶起汪曾祺散文有言：
“人生如夢，我投入的卻是真情。世界先愛了我，我不能不愛它。”
