筆洗用什麼形狀
在古代，“文房”一詞可以用來指官府掌管文書的地方，亦可以指書房，唐代大詩人元稹在《酬樂天東南行》詩中就有這樣的句子：“文房長遣閉，經肆未曾鋪。”後來，“文房”逐漸成為筆墨紙硯等書寫用具的代稱。
清 丁觀鵬 摹仇英西園雅集圖
毛筆
毛筆是中國傳統書寫工具，有研究表明，毛筆產生於新石器時代，距今已有幾千年的歷史。在古代文房用品中，毛筆無疑是最為重要的一種。日常使用的毛筆，多以竹製管，體輕，便於書寫。少數以玉製管或以瓷制管，不便於書寫，其觀賞價值超乎實用價值。
清乾隆 彩漆花卉紫毫筆 故宮博物院藏
萬曆一朝48年，是明代歷時最長的朝代，隨著資本主義萌芽的誕生，經濟社會有所發展，瓷器產量劇增，青花品種繁多，數量巨大。萬曆青花出現了許多新的器物，如文房用具，文房不再侷限於材質，出現了瓷質毛筆，不僅愈顯精美，同時也是使用者身份和地位的象徵。
明成化 五彩瓷毛筆 現藏於大英博物館
上有所好，下有所應，伴隨著御用的瓷質毛筆出現後，明代景德鎮官窯還燒造了筆架、筆舔、筆洗、筆筒、硯臺等文房用具，構成了一個完整的系列，
硯
硯是一種傳統文房用具，起源於漢代。硯的材質眾多，石、陶、瓷、磚瓦都可制硯。瓷硯最早出現在三國時期，隋唐亦多有流行，至宋代，瓷硯迎來了它的發展高峰。明清時期，瓷硯仍不乏精品之作，特別是清代的青花瓷硯、粉彩瓷硯，都達到了實用價值與觀賞價值並具的極高水平。
清康熙 亦庵居士銘青花瓷硯 大英博物館
明萬曆 青花瓷硯 大英博物館
筆架
筆架又稱筆格、筆擱，供架筆所用。往往做山峰形，凹處可置筆，也有人物和動物形的，或天然老樹根枝尤妙。南北朝時就已有筆架的記載，但傳世品還不曾發現。唐代筆架流傳下來的極為罕見，但從文獻來看，此時的筆架已經成為文房的常設之物。宋代筆架傳世品和出土物較多，其形多為山形。到了明代，筆架成為文房中不可或缺之物，其材質更加多樣，不但有珊瑚、瑪瑙、水晶，還有瓷、玉、木等。
清 青白玉三羊開泰筆架 故宮博物院藏
瓷筆架在明清之際最為普遍，樣式也更為豐富，質精形美。尤其是在明代中晚期，瓷質筆架迅速發展，形狀各異，除實用之外，可供把玩。玉質筆架也較為常見，材質有青玉、白玉等，在注重實用性的同時，更追求觀賞性，雕工精湛。
明萬曆五彩鏤空筆架 現藏於大英博物館
筆掭
筆掭又稱筆硯，用於驗墨濃淡或理順筆毫。筆掭出現以前，大多在硯臺上掭筆。筆掭自宋代面世時起，器形就以小淺碟狀為主，一掌可握，造型多為片形、樹葉形或荷葉形，方便毛筆勻沾墨汁。
清乾隆 黃釉描金秋葉形筆掭 故宮博物院藏
清代 綠地粉彩花葉式筆掭 故宮博物院藏
明代的筆掭基本上沿襲宋代形制，製作多為名貴材質或名工之作，造型式樣都很精美。明代晚期，筆掭已是文房常設用品，官窯和民窯都大量燒製，不同器形和材質的筆掭，彰顯著使用者的品位喜好與藝術趣味。到清代，隨著墨盒的興起，筆掭的實用性進一步下降，更多是作為賞玩的文房雅物出現在文人的書齋案頭，造型圖案上也是極盡巧思，淺碟式，葫蘆形、秋葉形、佛手形，都是筆掭的常見形狀，製作時十分注重細節，務求典雅，意取吉祥，從根本上迎合人們觀覽賞玩的審美情趣。
清代石灣窯筆掭 現藏於大英博物館
清代荷花形筆掭 現藏於大英博物館
筆洗
筆洗是用來盛水洗筆的器皿，以形制乖巧、種類繁多、雅緻精美而廣受青睞，傳世的筆洗中，有很多是藝術珍品。
筆洗的形狀基本上以缽和盂為主，因為便於盛水。以最為常見的陶瓷材質的筆洗來說，有罄口圓肚洗，四卷荷葉洗，官、哥元洗，葵花洗，卷口簾段洗，縫環洗等。其中，又以粉清紋片朗者最為名貴，像百折洗、菊花瓣洗，龍泉雙魚洗，梅花洗、滌環洗和柳鬥元洗等。可見，筆洗雖然不在文房器物中佔據主要位置，可也因為其精巧雅緻也是不可多得之物。
宋 哥窯葵花洗 故宮博物院藏
筆洗材料也有很多種，瓷的、玉的、瑪瑙的、琺琅的、象牙的、犀牛角的等等，都是很名貴的。不過，現在流傳下來的筆洗之中，最常見的還是瓷筆洗。
最早的筆洗見於西晉時，不過典雅的筆洗還是出自宋朝，尤其是宋朝五大名窯燒出來的筆洗，樸素而不失厚重，文雅而不失莊重，實屬不可多得的珍品。明朝時已經開始用銅打造筆洗，清朝的時候返璞歸真，又開始仿製五大名窯的瓷筆洗。
明萬曆 五彩瓷筆洗 現藏於大英博物館
筆筒
筆筒是一種最為常見的置筆用具，一般呈圓筒狀，是文人書案上的常設之物。有研究者按照大小，將大器稱為“筆海”，小器稱為“筆筒”。筆筒質地多樣，竹、木、牙、玉石、陶瓷都可制筆筒。文震亨《長物志》筆筒專條雲：“（筆筒）湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可用。”屠隆的《文房器具箋》筆筒條日：“（筆筒）湘竹為之，以紫檀、烏木稜口鑲坐為雅，餘不入品。”
清代 瓷筆筒 現藏於大英博物館
清康熙 瓷筆筒 現藏於大英博物館
在宋朝之前人們大多用銅、木、竹、玉等材質製作筆筒，瓷質的筆筒還並不常見。而到了明清時期，已經出現了青花、五彩等多種樣式的瓷筆筒，有時上面還會繪製一些山水繪畫，或題寫一些詩詞，使筆筒更符合文人品位。
明崇禎 青花題記十八羅漢圖筆筒 上海博物館藏
從存世的情況來看，竹筆筒的存世量是最大的，明代中晚期以後，嘉定派竹刻將傳統詩文書畫藝術融入竹刻之中，開啟了文人竹刻藝術的大門。朱氏祖孫三代朱鶴、朱纓、朱稚徵都是明代傑出的竹刻家，共鑲竹刻技藝奠基之功而名垂青史，其中朱鶴被尊為嘉定派創派始祖；瓷筆筒次之，品種眾多，涉及青花、釉裡紅、五彩、粉彩等。
清道光 黃釉刻花仿竹雕筆筒 故宮博物院藏
清乾隆 紫砂彩繪花鳥紋委角筆筒 故宮博物院藏
康熙青花筆筒的各種圖案中，尤以詩文題賦的價值最高。北大國文系教授許之衡（1877-1935年）在其著《飲流齋說瓷》中，贊其“皆全篇錄其，筆法出入虞、褚，均康窯之錚錚者”。以長篇詩詞歌賦為裝飾，是其一大特點，常有整篇詩文書寫，如《蘭亭序》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《醉翁亭記》，以及《前出師表》、《後出師表》、《後赤壁賦》等，
清乾隆 青花釉裡紅“聖主得賢臣頌”文筆筒
清康熙 青花前赤壁賦筆筒
清康熙 青花萬壽筆筒
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