倪瓚的容膝齋圖讀音怎麼讀
《容膝齋圖》乃倪瓚晚年精品，作於明太祖洪武五年（1372），時倪迂七十有二。畫採用其典型的“三段式”構圖：下方土坡，畫雜樹五棵，其中二棵點葉，二棵垂葉，一棵枯槎無葉，樹後是平坡茅亭；中間空白，茫茫湖水；上方畫遠山數疊。筆墨爐火純青，剛勁灑脫，其“折帶皴”老辣純熟，風神飄逸。
該畫原系贈其友檗軒。檗軒藏之三年，再請倪瓚補題，寄贈潘仁仲醫師。
紙本，縱74。2釐米，橫35。4釐米，現藏於臺北故宮博物院。
倪瓚題款原文
其一：
壬子歲七月五日雲林生①寫。
其二：
屋角春風多杏花，小齋容膝②度年華。
金梭躍水池魚戲，綵鳳棲林澗竹斜。
斖斖③清談霏玉屑④，蕭蕭白髮岸烏紗⑤。
而今不二韓康價⑥，市上懸壺未足誇⑦。
甲寅三月四日。檗軒翁⑧復攜此圖來索謬詩⑨，贈寄仁仲醫師⑩。且⑾錫山予之故鄉也，容膝齋則仁仲燕居⑿之所。他日將歸故鄉，登斯⒀齋，持巵⒁酒，展斯圖，為仁仲壽⒂，當遂吾志⒃也。雲林子識。
倪瓚的兩次題款，使我們瞭解到該畫創作的緣由及其初始流傳狀況： 倪迂於壬子歲七月五日作此圖，本贈友人檗軒翁；甲寅年三月四日，又應檗軒翁的請求，在此舊作題上詩，以此作為祝壽之禮，轉贈同鄉潘仁仲醫師。畫中茅亭，顯然不是“容膝齋”，只是因為此畫贈給容膝齋主人潘仁仲，且倪迂題詩也寫及容膝齋，故後人名之曰“容膝齋圖”。故明人邵寶在本畫詩塘題曰：“此非容膝齋圖也，圖而寄諸容膝齋者也。”
《容膝齋圖》屬於典型倪瓚的山水樣式，所描繪的並非特定實景，構成風景的要素依然平淡無奇。從伸展的樹梢到互為呼應的對岸，觀眾並未察覺出其間的實際距離，此外倪瓚非但不用省略細節或區別濃淡墨色的手法來區別遠近，反而用相同的量感與構造來處理近景遠景，達到“遠近相映”（黃公望語）的完美統一。樹石的明暗效果完全不用暈染方法，便達到倪瓚所追求的疏薄、通透、輕盈，似乎已經滌盡所有塵世與物質的沾染，摒棄一切現實中的粗俗鄙陋。倪瓚賦予山體適度的量感來調和原本通透輕盈的畫面，曲折的筆觸縱橫交錯的塑造出黃公望所謂“石分三面”的稜角，翩翩盪漾的線條描摹山丘不規則的造型，看似鬆散的筆觸描繪出空間的結構，這是一般畫家望塵莫及的。
後世鑑賞家阮元對倪瓚的山水畫所下的評語，代表了後世對倪瓚的評價：“他人畫山水使真有其地皆可遊賞。倪則枯樹一二株，矮屋一二楹，殘山剩水，寫入紙幅，固極蕭疏淡遠之致，設身入其境，則索然意盡矣。”
倪瓚山水畫的精髓如同美術史學家評價的體認，是在於他的平淡，也就是阮元所謂的“蕭疏淡遠”，已經滌除了所有感官刺激，《容膝齋圖》正是倪瓚這類風格作品的最佳寫照。
下筆用側鋒淡墨，不帶任何神經質的緊張或衝動；筆觸柔和敏銳，沒有視覺上的刺激，反而化入造型之中。墨色濃淡變化不大，一般都很清淡，只有稀疏橫打的“點”，苔點狀的樹葉，以及沙洲的線條強調較深的墨色。造型單純自足，清淨平和，沒有任何多餘的景物干擾觀者的視覺；也就是倪瓚為觀者提供了一種符合自己審美理想的美感經驗，最重要的是，這幅畫也是一種意識狀態的表現，顯示離群索居的心態，以及同樣渴望平靜，這些是倪瓚性格與行為之中的原動力，此畫是一份遠離俗世的感人告白。
（摘自微信公眾號：藝訴家）