98版水滸傳犧牲了老虎嗎
“大河向東流，天上的星星參北斗……”
聽到劉歡激越的歌聲，有多少人會夢迴電視劇《水滸傳》（98版）。
20多年過去，《水滸傳》已經成為無數觀眾身體中的一種文化基因，雖然不常想起，但也不曾忘記。
劇中，108好漢性格各異，形象鮮明，他們大口喝酒大塊吃肉，義薄雲天。
98版《水滸傳》在央視一經播出，就引發了收視狂潮，
跟片廣告更是取得了一秒鐘一萬元的歷史最高價位，
足見它在當時的轟動。
作為四大名著最後一部搬上熒幕的作品，98版《水滸傳》是如何練成的，幕後的故事值得一說。
·製作班底：用玩命的態度，追求精益求精
提到《水滸傳》的拍攝過程，
總導演張紹林用“玩命”二字概括。
從籌備到殺青，僅僅43集，卻花費了近3年的時光。
《水滸傳》原著有三個版本：70回，100回，120回。
當時，當時有人建議拍70回版，一是因為電視劇只有43集的容量，能講的內容有限；二是70回版以梁山好漢聚義結束，主題慷慨激昂；而100回和120回則有招安的內容，是農民起義的悲歌，結局窩囊。
但張紹林向領導拍著桌子爭取，最後決定以120回為藍本，雖然是悲劇結尾，但展現了一個時代的恢弘曆史畫卷。
確定了版本之後，就是找編劇了。
編劇是一劇之本，重要性不言而喻。
當時行業內還流傳著一句話：
改編名著等於挖祖墳。
有這麼一柄達摩克斯之劍懸掛在頭上，壓力之大可想而知。
鑑於《水滸傳》中瀰漫的荷爾蒙，張紹林選擇了來自西北的編劇
楊爭光
和
冉平
。
這二人都不是平平無奇之輩。
楊爭光擔任編劇的電影《五魁》《雙旗鎮刀客》都是在國際上有口皆碑的作品。
冉平則擔任過劉曉慶版《武則天》的編劇。
為了確保他們心無旁騖地創作，張紹林將二人“軟禁”到秦皇島，隔絕了他們與外界的交流。
因為壓力太大，楊爭光只能靠安定片入睡，這也導致他後來對安定片產生了依賴。
兩個編劇，自然需要分工。
楊爭光偏愛英雄好漢，就把女人和壞人留給了冉平，這樣的分工有點雞賊，但並沒有讓二人產生矛盾和嫌隙。
拍攝《水滸傳》的另一大難題是武打戲。
原著中，108好漢各個絕技在手，打鬥說來就來，後期又不乏戰爭場面。
如果武戲拍不好，電視劇也就毀了。
為了保證武戲的精彩，張紹林盯上了香港著名的動作指導
袁和平
。
邀請袁和平的任務，最終落在了製片主任，後來的大鬍子導演
張紀中
身上。
張紀中幾次到香港拜訪，都沒有見到袁和平本人。
1995年3月，張紀中遭遇車禍，腿部受傷，傷病未愈，他得知袁和平正在杭州拍片，便拄著柺杖立即趕到杭州。
面對張紀中的熱情相邀，袁和平並沒有給他同等熱情的迴應，他以沒有時間為由婉拒。
但是，張紀中沒有輕言放棄，一個星期，他三次架著雙柺到袁和平劇組。
最後一次見到袁和平的時候，張紀中說：
“袁先生啊，古有劉玄德三顧茅廬，今有張紀中三下江南，你不能不答應啊。”
袁和平被張紀中的誠意打動，加入了《水滸傳》劇組。
在《水滸傳》拍攝過程中，為了讓觀眾更加直觀地感受演員近身搏擊的精彩，袁和平對攝影有極高的要求：攝影師既要反應快，又要構圖精準，抓拍到位。
這樣的攝影師去哪裡找呢？
這時，一個留著長髮、氣質狂放不羈的男子走到了袁和平面前，說：“我想來試試。”
他便是胡軍版《天龍八部》，周迅、李亞鵬版《射鵰英雄傳》的導演之一
于敏
。
但在當時，于敏還只是一個剛由演員轉行的攝像新手。
袁和平一試，這人還真行。
於是，于敏以初出茅廬的資歷，坐上了《水滸傳》首席攝影師的位置，並憑藉該劇獲得飛天獎最佳攝影獎。
為了更加形象地展現《水滸傳》中的人物形象，張紹林請來了有“現代任伯年”之稱的國畫藝術家
戴敦邦
先生，花費兩年繪製了184幅水滸人物造型圖。
這便是《水滸傳》每集片尾出現的人物像。
這些畫像栩栩如生，也為《水滸傳》選角提供了參考。
為了更好地還原書中的景象，央視還專門搭建了一個水滸城作為拍攝基地，美術總設計師
錢運選
先生手工繪製了水滸城160多個單體。
僅僅是聚義廳，就十易其稿。
為了凸顯聚義廳的氣勢，
錢運選
要求用粗六七十釐米、高十三米的木材。
可這樣粗壯的木材，國內是禁止砍伐的，無奈，劇組只好想辦法從越南進口。
多年前，撐起我們追劇記憶的，除了精彩的故事，還有膾炙人口的主題曲、片尾曲。
比如《西遊記》的《敢問路在何方》，《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《三國演義》的《滾滾長江東逝水》……
只要音樂響起，就會讓人不由自主地想起一部劇，一個角色。
對《水滸傳》而言，這首歌便是劉歡演唱的《好漢歌》
其實，最初的《好漢歌》並不叫《好漢歌》，而是叫《四海之內皆兄弟》，原本它是聚義廳排座次時的插曲。
後來，臨時挪用為片尾曲。
歌曲最初的開頭也不是我們熟悉的“大河向東流”，而是“哥哥說聲走，上山找朋友，生死之交一碗酒”。
詞作者
易茗
覺得，這樣的歌詞太多江湖氣，不適合片尾，所以才有了後來的版本。
《好漢歌》的曲作者則是被稱為中國影視音樂第一高手的
趙季平
，他綜合了山東鄆城的箏曲《咿呀吆》和山東民歌《王大娘補缸》，寫出了《好漢歌》的曲調。
詞曲搭配，加上劉歡極具穿透力的音樂，成就了一首經典。
《水滸傳》的用心體現在方方面面，不管是大而化之的場景設計，還是細枝末節的服裝、造型，都是創作者的匠心付出。
臺子搭好了，戲才有得唱。
這些，正是《水滸傳》成功的基石。
選角貼切，演員拼命
劇本有了，接下來自然就是選角。
關於《西遊記》和《紅樓夢》的選角故事，我們聽過很多。
比如，李成儒天南海北地找美麗的妖精，比如一部《西遊記》，三個唐僧……
《紅樓夢》開拍前，劇組不僅請來專家學者給演員上課，還讓演員在圓明園集訓、練習形體……
《水滸傳》的選角同樣九曲十八折。
導演組派了四個選角副導演，一個下江南，一個到中原，一個去西北，一個走東北。
找遍四海八方，只為找到最合適的演員。
·宋江李雪健：劇中和現實，都是帶頭大哥
《水滸傳》選角前，只有一個角色是確定的——由李雪健飾演宋江。
編劇在創作劇本的時候就認為，李雪健是飾演宋江的不二人選。
但當劇本遞給李雪健的時候，他卻拒絕了。
宋江之前，李雪健演的是《渴望》中的好人宋大成，是人民的好乾部焦裕祿。
他是正面形象的代表。
在李雪健看來，宋江這個角色，前期就是個大龍套，後期是個投降派，這樣沒有人格魅力的角色，不是他的菜。
但張紹林沒有放棄，不斷和李雪健交流劇本，他說：“500年前的一個小吏，一個科級幹部，他為什麼會上梁山？當了老大後，他又為什麼要搞招安？”
張紹林的話引起了李雪健對宋江的興趣，也讓他開始琢磨宋江複雜的人物性格和行事動機。
最終，李雪健答應出演。
拍攝中，李雪健下了大功夫。
為了潯陽樓題反詩的戲份，他練了半個月的毛筆字。
拍攝劫法場戲份的時候，鏡頭裡人物多，場面混亂，李雪健只有一句臺詞，以及幾個反應動作，看不見正臉的時候，他完全可以用替身，但他堅持自己完成拍攝。
他讓導演把自己五花大綁，雙膝跪地綁在囚車上。
這場戲拍了8天，李雪健跪了8天，由於捆綁太緊，結束的時候，他雙臂發麻，雙膝腫痛，但是他沒有叫一句苦。
拍攝騎馬戲的時候，李雪健摔了兩次，一次摔得尾椎骨裂了，一次直接摔暈過去，以至於後來他對騎馬產生了嚴重的心理陰影。
他的付出也得到了回報，電視劇播出後，觀眾因為入戲太深，連李雪健也恨上了，山東老鄉更是發話：“別回來了，你回來就揍死你！”
因為演技和人格魅力，李雪健不僅是劇中的帶頭大哥，也是劇組中的帶頭大哥。
出演宋江之前，李雪健演話劇拿過梅花獎，演電視劇拿了飛天獎、金鷹獎，演電影拿了金雞獎、百花獎，在一眾演員中，他的卓越毋庸置疑。
劇組的演員在他沒戲的時候，就提瓶酒，拿著花生米，去找他喝酒。
喝酒不是重點，重要的是從他身上學幾招。
而李雪健也從來不藏私，知無不言。
拍戲的時候敬業不怕苦，私下裡平易近人又願意提攜後輩，劇組的演員們打心眼裡佩服他，不管年齡比他大的，還是比他小的，都叫他一聲“哥哥”。
·林沖周野芒：白衣秀士演禁軍教頭
飾演林沖的周野芒在《水滸傳》有些特殊。
他是上海人，與《水滸傳》中的大漢們氣質似乎並不相符。
到劇組試戲那天，他穿著白褲子、白皮鞋，衣著講究，打扮得相當帥氣。
飾演魯智深的
臧金生
看到他，腦海中立馬浮現了四個字：白衣秀士。
看到周野芒，劇組的人都在質疑：不知道導演找這麼個人來能演誰。
不要說大家懷疑，就連周野芒自己也懷疑自己。
當導演讓他試林沖的戲份的時候，他的第一反應就是：演不了，導演找錯人了。
自己一個南方人，又不會功夫，氣質也不符合，怎麼能演得了八十萬禁軍教頭？
但是，導演就是覺得他行。
原來，周野芒曾為張紹林的一部戲配過音，那次合作讓張紹林印象深刻，覺得周野芒是個懂戲的演員，所以堅持讓他試鏡。
能讓導演青睞有加，自然是有兩把刷子的，試鏡順利透過。
既然被選上了，周野芒自然要認真對待。
首先，他要彌補的就是功夫的短板，結果練得太著急，把自己傷到了，在床上躺了半個月。
雖然沒有功夫底子，但劇組有一個厲害的武術指導，拍攝的時候，袁和平根據他的自身條件為他編排招式，實在演不了的就讓替身上，這也算是一份優待了。
林沖應該是108好漢中最憋屈的。
他官位不低，夫妻恩愛，如果不是因為高衙內看上他老婆，對他多次構陷，把他逼上梁山，他應該是人生贏家，過著滋潤的小日子。
可是，昏暗的世道無處安放歲月靜好的日子，他的安分守己並不能躲避刻意找上門的麻煩。
林沖刺配滄州的路上，負責押送的公差董超、薛霸二人被高俅收買，讓他吃盡苦頭，險些喪命。
拍攝押送戲份的時候，林沖的脖子上帶著枷鎖。
這個枷鎖並不是輕飄飄的道具，而是有三十多斤重。
因為裝卸困難，休息的時候他也會帶著，只有吃飯、上廁所，才會卸下來。
林沖押解去滄州的鏡頭，路過的每個地點大概只有十幾秒的鏡頭，但拍攝的時候，一個鏡頭卻花費不只一天。
可想而知，周野芒在這一過程中的辛苦。
·魯智深臧金生：為增肥傷害身體
劇中另一個讓人印象深刻的角色是魯智深。
他膀大腰圓，身材魁梧，留著大鬍子，猶如從小說中走出的人物。
其實，在出演《水滸傳》之前，臧金生並沒有劇中那麼胖。
他雖然有一米八三的大個子，但最初他只有170斤。
這個重量對普通人來說或許有些胖，可對出演魯智深來說，卻太瘦了。
為了接近魯智深的形象，他暴飲暴食瘋狂增肥，兩個月的時間，他的體重飆升到260斤。
快速的增肥方式對臧金生的身體造成了嚴重傷害，甚至一度引發甲狀腺腫瘤，不得不住院開刀。
很多演員之所以令人敬重，就是因為他們對觀眾、對角色存在著敬畏心。
為了接近角色導致身體受損的例子並不少見。
歐陽奮強
為了飾演“面若中秋之月，色如春曉之花”賈寶玉而整容，但因為幾十年前技術不成熟，導致他的下巴留下後遺症，稍微有個颳風下雨，就不太舒服。
林芳兵
為了飾演膚若凝脂的楊貴妃增肥50斤，之後又為了接下來的角色迅速瘦了40斤。
一增一減，導致她內分泌紊亂，後來花費數年時間調理身體，也讓她在最火的時候淡出影視圈。
這些事情放到現在肯定值得大寫特寫，但對當時的演員來說，他們的初心很簡單，就是要對得起角色，對得起觀眾。
《水滸傳》中，魯智深最令人印象深刻的戲份，是倒拔垂楊柳。
為了拍這場戲，他險些喪命。
那麼大的楊柳樹單純靠一個人，肯定是拔不出來的。
為了讓楊柳樹拔地而起，劇組找來了一個吊車，在魯智深拔樹的時候配合他。
可沒想到，吊車用的是一根打了死結的舊鋼絲繩，拍攝的時候，鋼絲繩突然繃斷。
斷裂的鋼絲繩威力巨大，掃到哪裡，哪裡就是一個大口子。
最後繩子停下的時候，大家倒吸了一口涼氣：因為鋼絲繩離臧金生的頭部只有一尺多的距離，如果繩子再稍微長一點，臧金生被砸中，後果不堪設想。
·武松丁海峰：打虎險毀容
武松打虎是《水滸傳》中有名的情節。
京劇、崑腔、高腔、川劇、滇劇、秦腔中都有武松打虎的劇目，漫畫小人書中也不乏武松打虎的情節。
對於這段觀眾耳熟能詳的故事，想要演繹得既符合原著，又得到大眾認可，並不容易。
其他還好說，單單老虎的問題就難以解決。
道具組製作的老虎，雖然很逼真，但是不會動，可是真的老虎要去哪裡找呢？
電視劇已經開拍了，劇組上下還在為老虎發愁。
一天，劇組突然有人從報紙上看到，在江蘇淮安有一個馴獸團在進行老虎表演，而且有5只老虎。
劇組當即派人出發，將5只老虎全部租下來帶到拍攝基地。
《水滸傳》中有兩場打虎的戲，一場是李逵救母，另一場就是武松打虎。
飾演李逵的
趙小銳
比較幸運，拍攝的時候他和老虎隔著一段距離，但飾演武松的丁海峰面對的挑戰就大了——他要騎在老虎身上揮舞拳頭。
武松打虎的戲份被放到最後拍攝，可是戲份拍好剪輯的時候，張紹林表示不滿意。
因為從鏡頭裡看不出丁海峰打虎的力道，他堅決要求重拍。
最後，劇組又從無錫動物園租了一隻給遊客拍照的老虎，讓丁海峰打了幾拳。
即使是被馴化的老虎，也是令人懼怕的，而且不能完全排除它的攻擊性。
為了保障安全，拍攝的時候，導演和攝影師躲在一個鐵籠子裡，留丁海峰和老虎在籠子外面。
一次，拍完丁海峰單獨的戲份後，他還沒離場，老虎就被放了進來。
面對意料之外的變化，丁海峰被嚇到了。
而老虎也被嚇到了，並且作出了攻擊人的反應。
全場的氣氛一下子緊張起來，人與虎靜默對峙。
丁海峰盡力讓自己保持冷靜，後來他發現，自己假裝放鬆之後，老虎也慢慢收斂了自己的危險氣息，這樣危險才慢慢解除。
在拍攝一場丁海峰騎在虎背的戲份的時候，老虎突然扭轉身體，按住了丁海峰的臉部。
幸好老虎的鉤爪沒有出鞘，否則丁海峰輕則毀容，重則性命堪憂。
雖然《水滸傳》中有不少為危險戲份，但因為缺乏相關意識，劇組竟沒有給演員買保險，而且所有人都沒覺得不合理，也是令人詫異。
·其他
關於《水滸傳》的幕後，還有很多有趣的故事：
全劇尺度最大的
潘金蓮和西門慶
的戲份拍攝之前，飾演潘金蓮的王思懿和飾演西門慶的李強從未見過面，而他們的第一場戲就是吻戲。
拍攝的時候，因為兩人不好意思，再加上又要注意鏡頭，又要聽導演提醒，兩人手忙腳亂，吻戲基本都在啃脖子。
飾演
阮小五
的張衡平是一名健美運動員，在劇組中，他不但要拍戲，還要擔任其他演員的健美教練，而且堅持日常訓練。
因為過度勞累，他一度胃出血，即使這樣，在拍攝七星聚義的戲份的時候，他掛著水就去了片場。
《水滸傳》演員中，真正有功夫的其實是
武大郎
的扮演者
宋文華
，他是北京武術隊的一名運動員，還在武術比賽中拿過不少獎。
後來拍出《激情燃燒的歲月》《士兵突擊》《我的團長我的團》的康洪雷，也是《水滸傳》的選角副導演之一，當年的歷練，奠定了他後來榮耀。
……
流行是一時的，經典是永存的。
《水滸傳》劇組人員，用艱辛的付出為觀眾呈現了名著的風采，成就了另一種形式的經典。
與此同時，《水滸傳》也培養了一批優秀的演員，一批優秀的幕後工作者。
電視劇的拍攝結束了，但作品和培養出來的人才依舊在持續發光發熱。
這，就是一個優秀劇組的能量吧。
