交韻是句句押韻嗎
緣起：
網友酷愛寫舊體詩，每每有“佳句”頗為自得，發在某平臺上，自娛娛人。但網上不乏一些古詩愛好者，在其評論區中提出平仄、格律等方面不合規矩的問題，有些言辭較為激烈。激得這位詩歌愛好者大放厥詞，直斥平水韻、格律等都是落後、應該作古的玩意兒，並有人身攻擊之語。
結果，雙方各執一詞，在某平臺上著實小火了一陣。其實，詩歌愛好者決定選擇何種體例而作，是其自由。
推崇格律詩的，大可按著“規矩”來，而不喜歡格律詩的，也儘可依著自己的喜好寫。而這位自稱的“詩人”有一番言論，直接把李白拉出來當作自己不按格律寫作的擋箭牌。
於是，筆者想以自己有限的學歷，覆盤一下中國古詩的發展。
由於，字數較長，將分成3篇。
首先，就是先秦時期。
我們說中國是詩的國度，詩的歷史源遠流長。在文學體裁大軍中，詩絕對是第一梯隊的“選手”。
就現存文字記載來看，文和詩是我國文學發展初期的主要樣式。而詩與文孰先孰後，已不可考。
《
毛詩大序
》雲：“
情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足古永歌之。永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也
。”
所以，有人認為，先民祭祀或與生活息息相關的原始歌唱已具備詩的雛形。比如，這首相傳作於黃帝時期的《彈歌》——
斷竹，續竹；飛土，逐宍（音肉）。
不過，《彈歌》究竟算不算“詩”，尚有爭議。因為，《
尚書·堯典
》曰：“
詩言志，歌永言，聲依永，律和聲
。”
揚之水先生就認為，韻律是詩的形貌，情志是詩的內質，謠諺與詩之間，應該有一個分界。如此，《詩經》《楚辭》便是流傳下來的成文、成型最早的詩。
這基本上已成共識。
《
詩經
》是我國第一部詩歌總集，稱《詩》或“詩三百”，共有305篇，另有6篇笙詩（有聲五詞的笙曲）。
《詩經》分風、雅、頌三類，最初都是樂歌，由於古樂失傳，後人無法瞭解其在音樂上的不同。
它的豐富是一個過程，最後編定成書，大約在公元前6世紀。作品來源，包括公卿列士所獻之詩、採集於各地的民間之詩，以及周王朝樂官儲存下來的宗教、宴饗活動中的樂歌等。
《詩經》的句式，以四言為主，四局獨立成章，其間雜有二言至八言不等，二節拍的四言句是基本單位。而重章疊句和雙聲疊韻的使用，使得節奏舒捲徐緩，強化了情感的表達，也有很好的修辭效果。
采采芣苢，薄言採之。采采芣苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。
采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。
《周南·芣苢》三章只換了六個動詞，整體運用了復沓迴環的結構。且全詩尾句韻（韻在“之”“兮”等代詞或語氣詞前），讀起來也有迴環往復之感，在音韻上強化了詩意，方玉潤在《詩經原始》中評曰：“
餘音嫋嫋，若遠若近，若斷若續，不知其情之何以而神之何以曠
。”
經後人總結，《詩經》的韻例大體上分
三類
：
第一，就句中位置而言，句尾韻最為普遍，除了《芣苢》，還有《靜女》《碩鼠》等。
第二，就一章中所用的韻數而言，又有一韻到底和換韻兩種，比如《靜女》第一章為一韻到底，第二章從“孌”“管”換到“煒”“美”。
第三，就韻腳之間的距離而言，又可分為三種情況：
句句押韻，例如《靜女》第二章和《碩鼠》第一章；
隔句押韻，例如《關雎》的一、三章和《靜女》第一章，首句入韻後偶句押韻；
交韻，即奇句和奇句同韻、偶句和偶句同韻，例如《靜女》第三章，第一句“荑”和第三句“美”、第二句的“異”和第四句的“貽”。
《詩經》所體現的韻律美，在某種程度上，也是因為在其發生的時代，詩、樂、舞是一體的。
而到了春秋時期，《詩》被用於教育，甚至是政治外交場合。據《國語》記載引《詩》言事，起自周穆王。而《左傳》所記時人言語引《詩》，終於魯哀公二十六年。
由此觀之，《詩》被用於政治外交場合，至少在460年以上。所以，孔子才說“
不學詩，無以言
”。
《詩經》的作者不限於個人，有著淳樸的民歌風貌，而對後世詩歌發展同樣有著深遠影響的《楚辭》則有著強烈的個人風格。
以屈原為主要代表的《
楚辭
》多用五言、七言，在句中或奇句末尾用兮字，瑰麗奇詭，有著濃厚的楚地文化特色。
在屈原時代，它並沒有特定的名稱，“楚辭”這個名稱是西漢時才開始出現的，漢代人往往又把“楚辭”稱為“賦”。
楚辭的產生，與楚聲、楚歌有直接的關係。楚辭即使不用來唱，也要用楚聲來誦讀。。同時，楚辭許多詩篇都有“亂”（或“倡”“少歌”），這些都是樂曲的組成部分。
楚國的民歌，如散見於古文獻的《楚人歌》《越人歌》等，歌詞一般是在單句末尾（或句中）加一個“兮”字，句式靈活多樣，自如流暢。
這種句式結構，後來也成為楚辭的這主要句法形式。
楚辭就體式而言，大致分兩種：
類似於《詩經》，但有所改造，如《天問》《橘頌》。前者基本是四言體而少用虛字，後者也是四言體而單句句尾用“兮”字。
以《離騷》《九歌》等為代表的典型樣式，一般說的“楚辭”或“騷體”，就指的是這一類。
楚辭較《詩經》，篇幅增長，句式由四言為主變為長短不拘，參差錯落。
就
詩風
而言，楚辭鋪排誇張，想象豐富。屈原作品充滿奇幻不拘的想象，抒發真情層進反覆，如《離騷》；描摹事物層疊敷張，如《招魂》。而宋玉的作品在鋪敘描摹方面更進一步。
詩、騷，一者多於寫實，一者重於抒情，基本上奠定了我國詩歌現實主義和浪漫主義的發展格局。
本期主要針對中國詩歌的發軔期進行了梳理，下期繼續！
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