中醫館適合掛什麼字畫
在中國繪畫中工筆花鳥畫是重要的分支，在美術史的長河中我們可以看到絢麗的唐朝，典雅的宋代，水墨意趣的元明清，發展的腳步並未停留過。宋代工筆花鳥畫的畫風嚴謹、格調工緻而優美、清新脫俗的意境、卓越的藝術精神，對近代的工筆花鳥畫發展、演變有著較深的影響。宋代花鳥畫雖然大部分都是“折枝式”的場景，但是每一幅宋人小品中，都有其獨特的韻味。
無論在構圖、設色，還是形式感等其他方面都能夠很好地體現出畫家無意或刻意地去營造出的美。宋代工筆花鳥畫所富含的藝術精神，在國內外文化的日益交流中，西方與日本繪畫形式語言、材料、技法的引入，進一步推動當代新工筆花鳥畫的多元化發展。以《宣和畫譜》的記載，北宋的畫科分類，除花鳥以外，蔬果、墨竹、畜獸、龍魚等皆屬於花鳥畫範疇。
花卉雜木的題材就涉及 200 多種，是當時工筆花鳥畫創作的興盛之期。工筆花鳥畫在北宋前期主要以“黃家富貴”為主流，南宋時期突破了北宋畫風中的畫面佈局與形象。宋代工筆花鳥畫繪畫創作的方法“外師造化，中的心源”強調透過摹寫客觀事物來表達主觀性情，對繪畫中的主觀與客觀作了深刻概括，“外師造化”是畫家對客觀事物汲取創作素材，如實地描繪畫的物件，對畫家想表達事物做分析，透過頭腦的加工與改造為“中得心源”。
隨著北宋中後期政治經濟的發展，文化思潮的興起藝術風尚發生了改變，有柳永、秦觀、蘇軾等詩詞文學大家，其蘇軾兼通詩畫，不僅在文學史有著重要地位還在美術史中同樣佔有重要位置。他提出了詩畫相得益彰的理論“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”在北宋後期，宮廷院體工筆花鳥畫從此逐步向詩境畫面的立意方向發展，從宋初的那種皇家風格開始向清淡高雅的審美方向轉變。
宋代工筆花鳥畫構圖形式從全景式構圖發展到以“意境”營造為主的小景折枝構圖，透過擷取某一部分的景緻，且充分發揮中國畫空間延伸的特點，營造出和聯想出廣闊空間，起到以小見大的視覺藝術情感。宋代工筆花鳥畫還有一個重要的特點—留白，畫面構成手法以實寫虛，虛實相生，留白的部分在畫面中充當著“實”相對應“虛”，“實中有虛”靈動不呆板，“虛中有實”意象無窮。
畫面有留白、虛實相呼應，使作品主旨更加鮮明突出，增強畫面的表現力。正如，林椿的《梅竹寒禽圖》作品背景幾乎空白，整個畫面只有一隻鳥棲於一株老梅上，旁邊幾枝細竹上還掛著幾片枯萎的葉片，整幅作品給觀者的印象是在清冷、蕭瑟的冬天，畫中大面積的空白讓人想到冬天淡灰色的天空。
宋代工筆花鳥畫的時代性並不是外在藝術形式的創新，構圖樣式的誕生是反覆積累、推敲的過程，主要原因是藝術家對事物表現物件，在審美取向、情感藝術理解上具有時代特徵。宋代的時代背景是大量花鳥主題詩詞創作繁盛之期，宋人對花鳥審美與視覺影象創造的集體意識、潛意識決定了時代創新的根本面貌。學習宋人的藝術精神，在花鳥畫中體現藝術精神的特質，來研究反觀當代的工筆人物畫和花鳥畫創作，進而找到最為直接的藝術啟示，可以繼承發揚這種藝術精神，並在這個過程中尋到解決當下問題的途徑。
當今我們有前所未有的機遇和希望，同時也面臨著更多的困惑和挑戰，我們要清楚這個時代對我們的要求，並且努力完成時代賦予我們新的歷史使命。我們的作品不僅反映我們的時代精神而且要堅持我們的民族精神，不斷吸收國外文化的同時也要堅持中華民族的優良傳統、文化自信。從傳統中汲取營養，更好立足與新時代，樹立文化信心，錘鍊畫家自我的心性，使當代工筆花鳥畫在轉型中再鑄輝煌。