青花這首歌曲表達了什麼感情
《青花玲瓏》是國風小生李袁傑於6月11日上線的最新單曲，由盤子作詞，陳紹楠作曲。
這首歌曲延續了李袁傑一貫的國風歌路，卻又不同於他以往音樂作品的風格。詞作者盤子將自己收藏青花瓷多年，對其深厚的感情全部寄託在歌曲的字裡行間中，李袁傑在錄製歌曲前多次向盤子求經問道，學習從各個方面對青花瓷進行系統的認知。這首歌的作曲也十分巧妙，陳紹楠沒有采用濃重的筆墨在副歌部分進行渲染，通篇選擇了使用簡單的吉他和絃對歌曲的發展脈絡進行鋪墊敘述。
值得一提的是，李袁傑在這首歌曲的詮釋中也表現的可圈可點。他不再拘泥於自己演唱中戲腔的運用以及高音區音色的展示，開始探索自己在重低音區的聲音可能性，向“靈魂歌者”轉變。在這首歌曲中不難發現他細膩的音色轉變設計，情感轉變表達，包括在整首歌曲的敘事中，他用音樂元素間的相互配合幫助聽眾在歌曲中一步步走進並加深瞭解青花瓷工藝。
經典感人的音樂不止是高亢的曲調和過耳不忘的旋律，更是音樂中流露出的那份真誠的音樂態度和演唱中細膩的情感遞進。“青花玲瓏情獨鍾 似夢非夢，滿存心事的留白 你是否能懂，我醉我痴我情濃 惹愛惹恨惹心痛，再惹三生的糾纏窯火中。”從徹夜修胚、上釉封眼、提筆勾畫到烈焰燒製成品出窯，一件件青花瓷器凝聚著多少匠人的心血。構圖豐滿，層次多而不亂的紋飾，流暢有力地勾勒渲染，筆法粗壯沉著，製作精美，令人愛不釋手。“青花玲瓏千古頌 並非初衷， 剔透如你色素雅 卻道盡蒼穹，繁花落盡皆是空 唯憑藉青花玲瓏， 來珍藏你的脫俗與從容 。”佈局講究，刻畫栩栩如生，印鑑模糊，落款撥人心鉉。青花玲瓏，歷史悠悠，泱泱大國，敏而好學，傲人風骨，挺拔俊秀。