眉中間長痘痘是為什麼
《風吹半夏》口碑熱度一路走高，最奇葩的評論大概就是“趙麗穎沒有少女感”了。
《羋月傳》作者蔣勝男跳出來，罵說這話的人“山豬吃不了細糠”，話糙理不糙。
趙麗穎飾演的許半夏，將野心寫在臉上，從收破爛開始白手起家、拼出偌大家業，風風雨雨數次跌倒、磕磕絆絆野蠻生長，有銳氣、有殺氣、有情有義有稜有角。
很立體，和“傻白甜當道”或者“金手指開掛型女主”完全不是一個路數。
而這樣有滋味的一個角色，卻被詬病“趙麗穎沒有少女感”。
無論是劇作還是角色，都並非毫無瑕疵、百分百必須得喜歡，只是“沒有少女感”這般評論，著實諷刺。
這個角色本就和少女感沒幾毛錢關係。
如此批評，就好比批評歐豪、李光潔“沒有少女感”。
他們當然沒有少女感了！為什麼要有少女感？為什麼覺得能夠用“沒有少女感”來PUA甚至是來嫌棄來羞辱？
欣賞女演員、女主角的維度有很多，演技好不好、寫法是否豐富、角色是否立得住、情感表達是否得體等等，都很值得談。
拿少女感這單一、片面、狹隘標準，衡量已走出花瓶路線、大步流星來勢洶湧的女藝人，很狹隘、甚至是倒退。
可惜啊，偏偏有人在糾結最不重要最不貼合的“少女感”。
更致命的是，這樣的聲音還不是罕見個案。
背後成因究竟如何？以“美”的名義行PUA之實，究竟有什麼樣的背景語境？來，我們一一說起。
一，少女感、花旦女藝人、言情劇三位一體糾纏強化。
相比於其他型別，偶像劇領域似乎更愛強調“少女感”。
1. 換湯不換藥的媚“青”因素：創作端出發點和接受端需求錯位。
這類劇作中，顏值在諸多因素中佔比頗高。
年輕貌美、就是硬實力。
張譯、雷佳音們演技再好，在偶像劇領域大概也很難施展。
你很難想象對著雷佳音高喊“啊尊上回到蒼鹽海了”！對吧？
青春鮮嫩好看的面龐，代替劇作品相核心成為硬需求，大行其道。
相對而言，言情偶像劇的受眾，普遍更年輕。
打造符合00後甚至10後審美的作品是一回事，討好年輕觀眾的“媚青”心態則是另一回事。
前者很難，往往在執行過程中扭曲變化成後者。
廣泛的多樣的審美可能性，於是被粗暴簡化為“媚青”。
追求美是永恆天性，無可厚非，只是在高度工業化流水線鏈條化套路化的部分言情劇作中，美被窄化為“白幼瘦”“少女感”等狹隘標準。
這是一場創作端和接收端的隔空合謀，為迎合臆想中的某種需求、另一步閹割其他可能性，越來越侷限在單調單軌單聲道中。
久而久之，作繭自縛。
好比一種無聲無形但要命的“纏足”。
2. “臉在江山在”的隱性合謀。
各路85花、90花、95花乃至00花，包括隔壁的一眾小生們，很多場合都有一條不成文的考核路徑，所謂“臉在江山在”。
要年輕，要好看，要每一張圖都如同精修自帶濾鏡三百六十度無死角，要永遠“殺瘋了”“豔壓群芳”。
還是那句話，喜歡好看的人很正常，無可厚非。
但這種狂熱一旦越界失序，就有可能變成對“白幼瘦少女感”的步步纏繞步步緊逼。
更正確更寬泛更長久的說法，或許是“演技在江山在”“角色在江山在”。
每一聲對“臉好看就行了，別的不重要”言論的附和，都終將成為“山豬吃不了細糠”複雜成因裡的一個小小“幫兇”。
從某種程度上說，或許一部分小花旦們的粉絲，或者說某種偏狹的審美追逐氛圍，將一些藝人長久捆在美麗花瓶的位置上。
而過度強調顏值的背面、其實又深藏著“ta除了這張臉什麼都沒有”的心虛單薄潛臺詞。
看似是吹捧顏值、崇拜美貌，其實也是變相在表達“皮囊終歸不過是皮囊”的心虛。
換句話說，從偶像劇到正劇的轉型過程裡，他們或多或少或遲或早都將遭遇“顏粉”“顏黑”詰問：為什麼發腮了？醜了？
能不能放下顏值包袱，能不能和部分受眾的某種慣性期待切割清楚，對藝人自身而言關乎著轉型成功與否，對更廣泛的審美氛圍而言則關乎著流行正規化的嬗變。
越來越多藝人敢拋下“臉在江山在”的顧忌，用少女感來評斷人的聲浪、也就會隨之越來越微弱。
“《風吹半夏》中許半夏沒有少女感”一事中，被辜負被錯判被“不懂欣賞”的趙麗穎，或者說更廣義上的花旦群體們，是“少女感”狹隘審美某種意義上的受害者，但曾經也以自知或不自知的方式成為這種生態的“合謀者”。
3. 角色討巧需求的強化與扭曲。
偶像劇女主討喜的因素，比如可愛討巧的鄰家少女、對映“世界上另一個我”的需求；比如如今漸次被鄙夷的“聖母白蓮花”型別、折射絕對美好需求的外化；比如當下越來越有時常的“帥氣姐姐”型別，投射對於獨立、強大、瀟灑對心理暗示的訴求。
這其中經久不衰、數次改頭換面但始終萬變不離其宗的一條，永遠是可愛、元氣滿滿。
可愛本身就是很有少年感青春感的詞彙，和受眾群體很吻合；
可愛也易於增加附著笑點，為劇作營造更討喜的氛圍；
可愛還能為角色種種作死行為，找到懵懂遮羞布，隱藏戲劇衝突營造手法上的生硬和尷尬。
種種需求，導致“可愛少女感”，是言情劇中很重要的一條。
《蒼蘭訣》裡前期迷迷糊糊的小蘭花，幹啥啥不行、可愛第一名。
《星漢燦爛》裡個性強悍、心思細密的程少商，角色設定上帶有鮮明的強大印記，但某個側面也依舊是愛闖禍的可愛甜妹。
部分偶像劇未必刻意營銷“少女感”，但少女感撲面而來。
演員現階段青春年少、滿臉膠原蛋白，角色也元氣可愛，從裡到外洋溢的“少女感”，都在強化這一特色。
你看，偶像劇、貌美藝人這些關鍵詞，對“美”對顏值都有超高需求和強大依賴，而女藝人女角色的“美”又往往因為上述種種原因、落入“少女感”的單一小格子裡。
年輕本身，當然並無原罪。
若硬要說有，“將少女感當成唯一的金標準”才是真正的原罪，對女藝人進行“無少女感羞辱”才是真正的鐐銬。
二，被PUA的少女感：審美規訓和刻板印象。
少女感本身有問題嗎？喜歡少女感有問題嗎？嫌棄趙麗穎飾演的許半夏沒有少女感，這有問題嗎？
第三問的答案很顯然，當然有問題。
從這個問題反推第一第二問，有問題的或許不是直觀的少女感本身，而是錯位的越界的過於無處不在的少女感PUA
如果你承認“少年感”是個偏褒義的詞語，少女感或者也同樣褒義。
弔詭的是，我們不說“少男感”而說“少年感”，聽起來是不是不太對？
換個說法，如果少女感所指的僅僅是青春感、少年感，這個部分並無問題；
如果少女感是在指涉依附型、仰望型男女關係中的他者凝視，性質就很不同。
美有千百樣不同，並無唯一確定答案，對著蘋果嫌棄“你為什麼不是香蕉”、嫌棄蘋果梨子桔子橙子都太胖面板太粗糙、不像剝皮香蕉那樣“白幼瘦”“少女感”，這很要命。
這是被一種隱形但強大的偏見所PUA，愉快入套並且主動積極PUA別人。
審美是每個人自己的主觀感受，但這一看似自由的主觀感受的形成，某種程度上都是長期的主動被動的審美規訓的結果。
審美是一個太大太寬泛又太深的龐大議題，我沒有能力窺見真正的絕對真諦，但可以分享的是，具體到少女感這一點上、累積著太多的規訓與刻板印象。
小女孩應該什麼樣才可愛才討人喜歡、才被認為是符合社會預期的得體的，這些年一直有變動有反覆，但始終處在東亞悠久傳統的籠罩之下。
如此氛圍下產生的偶像劇，廣泛流行之後，又強化了這樣的審美正規化。
這般迴圈，構成了一個外表五彩斑斕、內裡依舊如故的閉環。
各路大花旦，也曾被置身這樣的尷尬境地中。
當年《如懿傳》裡周迅和霍建華，第一集從十幾歲的少男少女時期開始演起，一度引起爭議。
同樣被批“裝嫩”，炮火似乎又更傾斜於周迅。
周迅後來在和陳可辛導演的一段對談中，提及自己曾有年齡焦慮，某個時間段一起床就哭，怕皺紋怕老，很難和“自然變老”這件事坦蕩和解。
好端端的一個成熟女藝人，為何被裹挾進“少女感”的錯位座標系中？
如果說周迅是選擇失誤的個案，大概也講不通。
隔壁章子怡聲勢浩大的《上陽賦》中，開播階段最讓人錯位的同樣也是年紀，一度被調侃：只有於和偉在老老實實演一箇中年人。
章子怡本人甚至線上發飆，喊話別再營銷宣傳她的所謂“少女感”。
與其說這是大花旦們貪圖年輕的十幾歲的角色，不如說這是錯位的“少女感”本位觀、在偶像劇領域根深蒂固難以被撼動。
十幾歲的角色階段為什麼不能選十幾歲的演員？怕前後不接戲，還是怕開局觀眾看不見大牌就不買賬？
歸根結底，背後或許都有著“女演員可以/應該/必須永遠有少女感”的普遍心理暗示。
如今各路狗姐戀題材流行，承接在一波外表強勢但徒有其表的“姐學”“大女主”風潮之後，至少，各路偶像劇中女主角的年紀設定、終於跳出了永遠十幾歲二十歲的有形無形限制。
楊冪《愛的二八定律》秦嵐《芳心蕩漾》等等一系列狗姐題材，女主年紀悉數變成30+35+40+
從林依晨《我可能不夠愛你》中開篇就點出“輕熟女”，到如今狗姐戀劇作盛行，一個輪迴12年的時間悄然過去，偶像劇卻依然沒和“少女感”真正解綁。
《俗女養成記》中的陳嘉玲，《我們與惡的距離》中的宋喬安，這些近幾年中優秀華語劇作的代表作，女主角們都沒有輕易被鎖死在少女感的單一色調中。
角色陳嘉玲可以有不滅的少女心，演員賈靜雯可以有少女般吹彈可破的肌膚，但“少女感”這概念顯然太小、太輕、太過時，不足以囊括她們的酸甜苦辣萬般美好。
回到《風吹半夏》，雖然劇作評分有差異，但許半夏某種意義上也是往同一個型別同一個方向努力。
不必有少女感，她也依舊很美，這種美，關乎人格、閱歷、時間，絕不僅僅是皮囊。
對如此有力量的角色，所謂少女感，不過是拋卻的一條裹腳布一副舊皮囊。