陳情令講的是什麼朝代
《陳情令》的主角是以魏無羨、藍忘機為首的一幫俠義少年不懼世俗偏見匡扶正義的故事。劇中魏無羨、藍忘機、江澄、聶懷桑等少年志士的求學、遊獵的歷程見證了每個人的成長，也營造出五大家族濃郁深厚的濃郁底色。劇組透過服化道的設計襯托展現角色不同性格的同時，還融入國風元素與傳統禮儀，並以此解釋角色性格形成的原因。量身定製的服化道，與人物的性格特徵相得益彰。
群像式演繹、情感向的正能量表達、國風文化的植入，讓《陳情令》有別於一般仙俠劇的傳奇本色，更具有中式古典美學的再創和弘揚。
「談線索改編」雙男主引出五大家族大框架，展現群像式新仙俠表達
在型別上，《陳情令》既不是男主打怪升級，也不是仙俠偶像，而是群像式的新仙俠表達。這也是楊夏最初看上原著的原因，認為這部作品群像式的協作、豐富的人物（性格、命運）非常突出。我們之前看同類型劇，總會先花大量的筆墨交代大環境把大背景，從主角的一路成長、升級打怪逆襲開始說起，形成少男少女們邊修仙邊戀愛的漸進程序。
但《陳情令》明顯不一樣，這些慣常的套路，它都沒有，開播一上來就開啟了16年的時間差，用倒敘的方式，先交代了16年後的現狀，然後再閃回到過去，旋即又回來，待劇情再行進兩集之後，又重回16年前少年們的成長。
這種在現代與過去之間來回遊弋的敘事方式，在小編觀劇的過程中非常受用，因為《陳情令》的故事，所講述的便是一個江湖感很強的群像，所以，用無數細節和線索鋪就的傳奇感，是該劇要傳達的主要訊息。
這樣看來，《陳情令》真的是一股毫不妥協的清流，越跟著它追下去，越能發現它漸入佳境的美好。
《陳情令》有一條主線，就是魏無羨和藍忘機兩人的出世和入世的過程。製片人楊夏也肯定了這條線索的積極作用：“透過這樣一條主線，然後能被魏無羨、藍忘機兩個主角帶著，然後慢慢去看五大家族。介紹每一個人物的出場，然後讓他們能有他們自己的，這樣的一個點在。其實這也是我們覺得，我們其實是在尊重原著的一種方法”。
而也正是加入了魏無羨、藍忘機尋找陰鐵這條線索之後，把一些很散的一些情節，包括一些很散的小的故事串起來。從創作型別上來說，製片方從剛開始就希望能做一個偏向群像的演的戲，所以說其實除了兩位主角之外，然後大家的戲其他的人的戲，其實都很平均。就沒有說好像有誰是特別多，然後我們重點在寫誰，其實後面大家基本上其實都是一個，偏向於群像的一種感覺。我們會覺得他可能會有點像，天龍八部這種感覺。視線還是圍繞魏無羨、藍忘機這兩個人去發展，呈現五大家族的群像特徵。
「談情感植入」承接原著情感精髓，重塑俠義信任體系
在主旨上，他們要表達的，不是小情小愛，而是基於志同道合的信任之情、知己之情。魏無羨和藍忘機雖然選擇了不同的道路，但是通向的都是同樣一種俠義之風。
在劇情中如何拿捏魏無羨和藍忘機兩人的情感尺度，這是《陳情令》需要展現的話題。我們覺得這是兄弟情嗎？並不是。我們更多覺得兄弟情是像魏無羨和江成這樣，一起長大，嬉笑怒罵。
但是，《陳情令》在刻畫雙男主的情感定位則是——惺惺相惜這樣的一種感情。
製片人楊夏對於這段感情刻畫的理解是：“我們其實就是一個，改變基於小說的這樣的一個，劇集化的這樣的一個改變。然後所以我們改變過來之後，就是兩一個雙男主的這樣的一個戲份。我們覺得為魏無羨和藍忘機，對我們來講同樣重要。然後他們兩個角色是我們整個劇的一個核心，然後我們整個劇其實的思想主題或者精神內涵，我們其實一直都在說，這樣的一對知己。然後這樣的一種你堅持的恰好就是我堅持的，我堅持的也恰好就是你堅持的”。
這樣的情節在劇情中也得到了充分體現。魏無羨和藍忘機從某種程度上說，是如同一火一冰的極限，兩人有不同的行為處事方式。魏無羨放蕩形骸之外，藍忘機含蓄內斂。但是這兩個人相像嗎？答案是肯定的，他們同樣有一顆鋤強扶弱、匡扶正義之心，這也是兩人能夠惺惺相惜的源頭。
他們兩個人的真正的核心是一致的，他們所堅持的，他們所信仰的東西都是一樣的。這也為兩人後期的堅守和信任埋下了伏筆。即使在魏無羨千夫所指被誣陷的時候，藍忘機還是能夠站在魏無羨這邊，楊夏給其的定位是：“對於這兩個人來講，他們不需要說互相的說太多，我想不管魏無羨經歷了什麼。藍忘機其實都會相信，說你既然是魏無羨，那你就不會去做這樣的事情，這個東西是我相信的。然後因為我相信你，是因為我相信我自己，你堅持的也是我堅持的，我沒有什麼理由不信任你”。
這就是十分寶貴的一個引線脈絡，這是全劇的一個精神脈絡。
「談製作構思」國風文化融入地域風格，展現東方審美新意境
《陳情令》最讓人欣喜的，還有對五大家族的把控與設定。畢竟，作為一部架空了歷史的劇集，如何在其中，將國風進行融入與發揚，也是主創們所要面對的問題。
主創方在開機前很久，就已經形成了針對五大家族的五張概念圖。之後又和特效、造型與美術等多方面進行溝通定版，最終成了我們所見的，風格各不相同，又各具氣質神采的五大家族，無論是族門所在地，家族徽章、族訓，都有自己獨特的審美風格。
而這些風格設定，又都有來源有出處，比如如代表姑蘇藍氏的捲雲紋，代表雲夢江氏的九瓣蓮花紋，代表蘭陵金氏的牡丹紋，都是古代傳統紋飾，藍氏家族佩戴的抹額，亦是自秦始皇時期就有的傳統。
從更深的層面來說，《陳情令》不僅可以緊緊抓住我們普通觀眾的審美需求，而且還要更深更深層次的內涵訴求，那就是，將東方的審美風格——“意境”，透過作品呈現出來。
編劇團隊總共出了3個版本50集的分級大綱，最終敲定了目前這版，十六年後的仍保持原主線，十六年前增加新主線，以讓普通觀眾能夠理解劇情，又最大程度保留原著情節。
《陳情令》構建了一個龐大而嚴密的上古世界：姑蘇藍氏，雲夢江氏，清河聶氏，岐山溫氏和蘭陵金氏共治天下。該劇不僅在劇情推進、伏筆埋設上很花心思，更是在場景、特效等方面，展現出了令人刮目相看的匠心、用心與恆心。
結合此前曝光的五大家族的概念圖，此次釋出的特輯中，深度分層解析了特效元素從無到有的幕後製作過程，岐山溫氏的不夜天城，威嚴高聳，裝飾詭異，充滿神秘色彩；雲深不知處清靜幽雅，亭臺樓宇和茂密叢林相宜得章；金麟臺和蓮花塢一個華美，一個清雅，五大家族場景逐一重現。除了經典場景的還原過程，特輯中還曝光了魏無羨（肖戰飾）操控紙片人、藍忘機（王一博飾）彈琴問靈，以及魏、藍二人大戰舞天女、收服兇獸屠戮玄武等精彩紛呈的特效畫面。
劇中，開篇四大家族圍剿亂葬崗，搶奪陰虎符，一時間山崩地裂，血流成河；舞天女復活，襲擊姑蘇蘭氏諸弟子；眾人大戰水崇，在雲霧繚繞、水天一色中，經受生死考驗，這些鏡頭語言堪比電影大片，都給觀眾留下了深刻印象。
這個意圖的核心在於——傳達中國傳統文化當中比較重要的東方審美、東方美學。但並不拘泥於某個朝代，而是以東方美學為軸心，找到各個文化落點，採擷五千年中國文化中與之匹配的美學精華。
劇中所牽扯到的五個家族，做了五套系統。每個家族都會給他們去找文化落腳點。藍氏所代表的雲深不知處，是雅正的形象。創作方向則是寬袍大袖的魏晉隱士風格。基於這樣的一個文化意象，多用鶴用松用竹這些帶有一點點禪意點綴去刻畫這種家族的仙府。蘭氏家訓有很多地方，是和中國古典顏氏家訓。
而云夢江氏的地點蓮花鄔，他們的家訓，就是可明知不可為而為之。設計風格會更加接近於中古的這種感覺。因為雲夢全是這種平湖大江這樣一種，開闊水網的這樣的一種感覺。然後所以我們會把他們家族，更偏向於往遊俠這個方向去引導。涉及文化精髓上從楚辭上做文章，在對做他的場景設定上的時候，像是一個把漢代的那種長城，一層一層的把它拍下來。
正如楊夏所說：“我們認為這個劇，一定是一個具有東方審美的這樣的一個劇。然後但是我覺得東方的一個審美，其實很關鍵的在於它是一種意境。它是一種整體的意境的一種感覺，所以我們不是歷史劇，我沒有辦法去還原說，可能一個器具一個碗一個杯子，然後一定要和朝代一樣。然後我們所以不做，這種的方向上的努力，我們希望的是說，去提煉中國這種美學當中的，這種真正這種美的地方。我們是希望不管是我們的場景，還是我們的道具，還是我們整個做出來的感覺。然後是能讓大家體會到，這種從中國山水畫橫卷式的，這種審美意趣裡面。然後大家能感到這種東方意境”。
《陳情令》雖說是一部國產電視劇，卻是電影骨子，製作團隊十分嚴謹，做了大概七百多張概念設計圖，做了一套世界觀攝影集，法術設定了世界地理、世界歷史、世界文化什麼時間軸，還有人物傳略。全劇單是特效鏡頭就有11000個，為了追求更加真實的場景觀感，採用大量的實景拍攝、實景搭建的拍攝方法與特效完美融合，寓有形於無形，將豐富的場景層次感傳遞給觀眾。
也正是有這樣的匠心獨運的精神，電影級別特效搭配絕美實拍景色，最終呈現出“亦真亦幻”的終極效果，將俠義江湖的英雄氣概得到極致的發揮。