今勝於昔是什麼意思
《半溪山居圖冊之六》 18x28cm 2022年
羅鵬
在山水畫創作的過程中，我輩往往面臨一個問題，對於傳統與當代的選擇，常常糾結於一味追尋傳統是否前路渺茫，求索於當代性的表現是否困頓難行。於是在創作時背上了沉重的思想枷鎖，創作舉步維艱。
有鑑於此，我認為理清創作中繼承與創新的關係至關重要，我們應該認真地思考一下什麼是創作，以及究竟怎樣去創作的問題。我認為繼承與創新才是創作的基本內容，而不是簡單地透過寫生取景再畫成了大尺幅的作品就算是創作了。
所謂繼承，就是對本民族優秀傳統文化的理解與傳承。就中國山水畫來說，古人的筆墨符號語言、構圖內容與形式、畫面的意蘊取向是傳統的核心內容，傳統筆墨的繼承、正確而深刻的認識是必不可少的環節。同時，傳統繪畫的意蘊也是極其重要的。山水貴有“靜氣”是傳統山水畫創作的核心，表現主體的精神世界、含蓄的審美觀。如此，寧拙勿巧、雄渾遒勁、含蓄溫潤的筆墨以及內斂的意象觀，組成了中國山水畫的內在價值邏輯。
對於創新，有些觀點認為歷史的腳步是不斷前進的，未來則是現在的延續，是以今勝於昔。於是比較極端地想將傳統全部丟棄，割裂傳統去畫一些表現得更現代更意識流的作品，雖然依舊可以稱之為創作，但是我認為稱之為中國畫創作就不太妥當了。
有了這樣的認識，我在創作中發現，傳統與當代並非對立而生，當代筆墨其實就是中國畫傳統延續至今自然生髮的一種現象，是對傳統中國畫的補充。之所以會有割裂感，就是因為我們生活的時代不同，造成了表現物象的不同、畫面形式的不同、繪畫意蘊的變化。但是，不管如何變化，中國山水畫的核心其實是不變的。不管是傳統的、還是現代的筆墨形式，都只是一種手段，都只是為了表現創作主體內斂的精神世界服務的。
開始創作以來，我嘗試過工筆青綠山水，也創作過寫意水墨山水，以及現在嘗試的寫意設色山水。只是我在創作內容上，並不規避現代的一些時代主題——因為這是我生活與認知的世界。時代的發展造就了我的生活，以及對於繪畫的認知。運用中國畫創作該有的筆墨線條，表現現代人對山水世界內心的理解是我創作山水畫的動力。創作中的創作語言與創作思維的衝突，正是藝術創作能閃光的源泉。語言與思維本身是自帶衝突的，要嘗試把傳統語言代入當代思維中，而不是把自己變為一個古人，用古人的眼光來看待現代生活。
傳統文化必然要走向現代，必然要進入當代思維之中。如此，我們只有理解地運用傳統，從內心深處表現自己的認識，並將傳統與現代結合，才能創作出真正的、無愧於時代的中國畫。
（2022年8月19日《湖南日報》11版）
［責編：鄧正可］
［來源：湖南日報·新湖南客戶端］