術不可不慎也怎麼理解
達·芬奇是著名的畫家，其實無疑也是一位百科全書式的人物，集畫家、雕塑家、寓言家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師等身份於一身，達·芬奇認為“繪畫是一門科學”。
達·芬奇也並未簡單地把藝術等同於科學，他提出這個觀點是有其時代背景的。我們無需再說明繪畫與透視學、解剖學、光影學等作為科學的諸學科之間的密切關係，只要明白一點就足以明白達·芬奇提出“藝術是一門科學”的良苦用心。
這首先要清楚藝術在中西方定義中的不同，現代意義上的"藝術"一詞，源自西語，指繪畫、雕塑等方面的技術、技巧或作品等，和中國古代"藝術"所指的物件"六藝"和"術數"是有不同的。
做“才能”和“技術”講時，漢語裡“藝術”一詞的所指要複雜和豐富一些，其中“藝”指涉的是禮、樂、射、御、書、數六種技能和本領，“術”指的是醫、方、卜、筮等技能和本領。
如《論語·雍也》雲：“求也藝。”何晏集解引孔安國曰：“藝謂多才矣。”朱熹注云：“藝，多才能。”而《廣韻》則釋“術”為“技術也”。如《孟子·公孫丑上》雲：“矢人惟恐不傷人，函人惟恐傷人，巫匠亦然，故術不可不慎也。”
這時候，藝和術還是分離的。《後漢書·伏湛傳》中較早見藝、術連用，其雲：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺（古同藝）術。”
雖然藝術在一起了，這裡的藝術和現在所謂的藝術在含義上還是有很大不同，不過，作為一種才能或技術，“藝術”一詞的古義為今天理解藝術的本質是非常有幫助的，也對了解達芬奇認為藝術是一門科學有了基礎。
自古希臘以來，繪畫一直被看做是一種技藝，畫家不過和手工藝者同類，社會地位極為低下，遠遠低於科學家，甚至要低於詩人，此前，琴尼尼就已經試圖提高繪畫的地位，把繪畫從手工藝的圈子裡解放出來。
他說：“不論是在那個時候，還是現在，技藝是要求科學知識的，創造第一種技藝需要一定的科學知識，而創造第二種技藝需要更多的科學知識。科學是最令人可愛的，它成了雙手活動的根據。有一種技藝叫做繪畫藝術，繪畫具有幻想性，繪畫透過人的雙手才能獲得看不見的東西，藉助於幻想的影子把看不見的東西變成像自然的東西一樣，並且需要用筆把它們固定下來，表現那種沒有的東西。”
事實上，西方藝術一直以來都沒有離開過"技藝"的軌道，尤其是藝術史上的兩次科學性革命——透視學、解剖學的應用和照相術的誕生，更是把藝術與科學緊密地串聯在一起。
說到底，科學技術不可避免地改變了人們的世界觀，同時也影響到了人的心理活動；反過來，科學世界本身也可能成為藝術研究的眾多物件中的一種，基於此，科學的方法自然也就在藝術作品中有所反映了。
從藝術史的角度來看，“繪畫是一門科學”的觀念還是深入人心，並一直影響著人們對藝術的看法以及藝術家的創作。如果說文藝復興以前關於藝術與科學之關係的看法還處在朦朧階段，那麼，達·芬奇的這個觀點無疑明晰了藝術與科學之間的關係。
為了證明“繪畫是一門科學”，達·芬奇不僅熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，同時也深入地研究自然科學。為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、幾何學等多種學科，並把研究成果廣泛地應用到藝術創作中去。
藝術史上的第二次技術革命——照相術的誕生對藝術創作的影響不可謂不深遠，即便像印象派這種熱衷於戶外寫生，沉溺於光學分析（光學理論被廣泛應用於藝術創作，亦是科學對藝術產生重大影響的一個明證）的藝術流派，都不排斥對照片的採用，那些現實主義（以及寫實主義）藝術家就更是趨之若鶩了。
甚至不乏有人擔心"照相術的誕生及其在生活中的廣泛應用會不會削弱藝術的發展，甚至導致藝術的消亡"。擔心自然是多餘的，但也從側面說明了一個事實：不管在任何時代，科學都以其獨特的方式影響或者說刺激著藝術的發展步伐。
現在再來看達·芬奇所謂的“繪畫是一門科學”的說辭就不足為奇了，他希望透過把繪畫向科學靠攏的方式來提高繪畫的地位顯然是“別有用心”的。
為此，達·芬奇不僅透過自己的雄辯反對繪畫是“機械藝術”的說法，還透過把繪畫和詩歌做比較來闡述“畫勝於詩”的理念。，達·芬奇的希望是透過繪畫更具科學性的根據來提高繪畫的地位。
尤其20世紀以來，藝術更是呈現了萬花筒式的繁榮，如果說在此之前，傳統還在主導著藝術發展的方向的話，在此之後，尤其是20世紀中葉以來，傳統與現代似乎被割裂了。
在所謂的現代、後現代藝術中，藝術家們已經開始爭相藉助科學的手段來進行藝術創作，而在當代藝術領域，更是到了近乎濫用的地步，各路豪傑輪番上陣，樂此不疲。
光影藝術、夢幻藝術、3D藝術、大型裝置，甚至是極端的寫實主義等，無不與科學技術成了至親，藝術似乎成了科學的一部分乃至是附屬品，以往任何時候“繪畫是一門科學”的理論都沒有現在被闡釋得如此淋漓盡致。
藝術與科學雖然“聯姻”，但並非說明藝術和科學之間沒有明確的界限，在古希臘時期，藝術創作和科學實踐並沒有分開，而是在人類的認識軌道中相互滲透、並行發展。
弗拉基米爾·索洛烏欣說的那樣，科學雖然“能搬動珠穆朗瑪峰，但卻絲毫不能把人的心靈變得善良。唯獨藝術能夠做到這點，況且——這是藝術最主要的、永恆的目標”。
不可否認，透視學、解剖學、光學、照相術等都曾對藝術的發展產生過積極的影響，人工智慧的發達程度甚至已經實現了藝術創作的“無人”化，“智慧藝術”，但盲目崇拜各種新科學技術手段的藝術創作，似乎已經背離了藝術的初衷。
當然，利用科學手段對藝術創作進行輔助，亦不是什麼“狼來了”之類的警號，只是要理性地看待藝術與科學之間的關係，即承認藝術與科學從來就沒有完全分開過的事實，藝術始終跟隨科學的發展，不斷地調整發展。
藝術家不能完全拋棄科學的影響而獨立創作，但可以讓科學服從於心靈、技術服從於情緒，讓藝術真正成為研究人性、使人向善的學科。
科學與藝術應該是，科學讓藝術呈現了形式的多樣化，藝術讓科學不至於變得那麼冰冷。
中西方文化為什麼不同？明白文化的真正含義中國人你會更自信
而中國與西方對於藝術的不同定義，科學與藝術關係的認識，更多是受文化不同的影響。
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