張大千畫什麼最出名
說到張大千，大家並不陌生，他是畫壇大師級的人物，尤其是他的山水畫，獨創新意，在畫壇獨樹一幟。但是張大千不僅僅會畫山水畫，他的仕女畫也是堪稱一絕。
張大千給人留下的印象就是山水畫大家，他的山水畫潑墨揮毫，顯示出大家氣魄。但是當你欣賞張大千的仕女畫之後，才知道他的筆法如此細膩。
曾有畫家評價張大千的仕女畫時候這樣說，張大千筆下的仕女，在繼承前人的基礎上自出新意，他在長期的觀察中注重人物的神韻，傳達出一種仕女的柔美感。
張大千認為，作為一個繪畫專業者，不能只學水墨的表面形式，要對畫的本身規律和整體神韻進行研究，這樣的畫才能生動有神。他的繪畫思想和齊白石有相似的地方，曾說對於繪畫不應當求太像作為標準，更不應該故意求不像。如果一味地求像，那麼真實度不如攝影，若求它不像，就沒有畫的必要了。所以一定要在像與不像之間，才可以得到應有的神韻。這也就是傳統繪畫的意義，正是古人所說，形神兼備。
不論在山水畫上還是在花鳥畫上，或者在仕女畫上，張大千始終堅持這一原則，讓他的畫形成了自己的風格。張大千雖然學習了西方的繪畫原理，但是他認為繪畫不分東西，藝術到了一定的境界都是相通的，取長補短，用發展的眼光看書畫，並不是不可。從張大千的畫中可以感受到他對待繪畫的態度。
張大千的仕女畫可以分為兩個時期，在早年的時候，他的仕女畫主要學習了任伯年、費丹旭的風格，人物造型呈現出纖細柔弱的風格。在後期他又學習了唐伯虎、吳偉等人的風格，此時的人物造型風格嫻靜溫婉，風格靈秀，用筆輕快凝練。加上他又學習了西方的繪畫元素，讓他的仕女畫看上去很有立體感。
從張大千的仕女畫中可以看出，在設色上顏色分明，過渡自然，沒有生硬之感。在整體造型上嚴謹中又有靈動之感，把人物的形象刻畫的入木三分，生動傳神。
張大千在學畫的道路上，遍訪名家，他也是一位性情中人，曾出家為僧，遊歷大江名山，在山水畫、花鳥畫、人物畫上形成獨樹一幟的風格，徐悲鴻曾評價他是五百年才出一個的藝術家。
當後人說起張大千的時候，往往會想到他的潑彩山水，而把他的仕女畫遺忘，欣賞過他的仕女畫之後，是不是改變了你對張大千的認識呢？