木美框畫是什麼
中國木刻書畫簡介
中國的文字、繪畫和契刻是同步、互動地發生和發展的。七千年前的契刻，先是畫一些符號，然後是象形文字和圖畫。中國絕大多數的古文字如甲骨文、碑碣、摩崖石刻、石經等，都是由契刻記錄和儲存下來的。
最早的木刻，見諸木簡，彙編成書。《尚書
。
序
。
釋文》
：
”書者，文字。契者，刻木而書其側。”木刻之前，字是刻在甲骨，陶器，玉石，青銅器上面的。雕印文字，唐以前無之。唐末成都始有墨版。唐懿宗鹹通九年
（
公元
868
年
）
印的
“
金剛般若波羅密經
”（
簡稱
“
金剛經
”）
是現存最早的木板印刷品，卷中含有不少製作精美的木刻扉頁。
無論石刻，還是木刻，刻工技藝，向為人所重。作者、書家、刻工往往並列署名。如成都武侯祠的《漢丞相諸葛武侯祠堂碑》由裴度撰文，柳公綽書丹，魯建刻石，世稱
“三絕碑”。文章，書法，刻工均屬上乘的還有湖南永州柳子廟的《蘇軾荔子碑》，山東《濰坊新修城隍碑》等。唐刻金剛經有不少製作精美的扉頁。這大概是最早的版畫了。我們今天學習書法，得益於石刻和木刻作品，把古人書寫的神韻展現在今人眼前。有兩部鉅著對後世的影響極其深遠。一部是石刻《三希堂法帖》。另一部是木刻《淳化閣帖》。宋淳化三年，宋太宗命侍書學士王著選擇內府所藏曆代法書，摹刻在棗木板上，拓賜大臣。刻手為書畫名家，故有“筆勢洞清，妙意盡傳”的佳評。此帖由此為後世學書者所倚重。
吳昌碩篆書楹聯（杜甫草堂博物館）
中國古代四大發明之一的印刷術是人類文明發展史上的一塊重要里程碑。它由文字印刷和影象印刷兩部分組成，而影象印刷即是最初的木刻版畫。木刻版畫是在木板上刻出反向影象，再印在紙上欣賞的一種版畫藝術。及至宋代，書籍及其插圖的印刷工藝已經相當嫻熟，在民間流傳最廣的紙幣（最早始於成都的交子）、紙牌、升官圖等都是一些小型的木版畫。尤其是紙幣，因有防止偽造的要求，刻工更為細密繁複。這些深入民間、流傳範圍極廣的小版畫，正是印刷術西傳的先鋒。另外，聞名遐邇的薛濤箋及其他箋紙圖案均屬精妙的版畫藝術，為古今名家所青睞。全國五大年畫（河南朱仙鎮、蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊、四川綿竹）更是將中國木刻版畫推向高峰。
祝允明中堂《秋興八首》（草堂博物館）
印章源於實用，自古即代表權威、身份、地位，今天還用作檔案證明、商貿交易等，可謂須臾不離。東晉以降，印章開始與書畫結合，用於收藏鑑賞、落款印記後，改變了長久以來用印傳統而轉向藝術，形成了以欣賞為目的的篆刻。方寸空間中線條的組織美、刀石或刀木之間迸出的趣味美及書法中輕重急澀的韻律美，更是一種高雅的藝術享受。
對於書法，繪畫而言，木刻書畫是一門獨立的藝術。匾額，楹聯因木刻而神釆飛揚。中堂、壁掛更富立體感、表現力，因而更加氣派、高貴，歷來作為典雅和尊貴的象徵。
徐渭草書中堂（杜甫草堂博物館）
現代中國木刻書畫以木為紙、以刀代筆，層層疊刻、精妙入微，以民間木刻技法表現書畫風韻，是具有獨特魅力的一門藝術。木刻書畫工藝複雜，歷經書畫稿設計準備、選材、下料、磨光、書畫稿翻版、鐫刻、上漆、上色等十餘種環節。紙上書畫透過筆墨的濃淡乾溼表現出來的層次感，要在木頭上還原成立體層次。即使是同一塊木頭，其質地軟硬、紋理結構也不均勻，在紙上一筆可以完成的部分，在木刻刀筆書畫中可能需要上千刀。刻制時，先主體再細部，兼及濃淡、深淺、層次過渡，鐫刻亦深亦淺、亦快亦慢，刀法在衝、切、削、劈、排、飛、復、挑、敲之間轉換。協調細膩與粗獷的韻律，既體現木刻之刀味、木味，還著重表現畫的筆意、墨韻和情趣。不僅要形之逼真，更要神之意韻，力求不留任何遺憾，把作品的神韻真正表現出來。
木刻藝術為世界美術的重要分支。世界大型美術展覽中，版畫（包括木刻版畫）藝術均有不可或缺的地位。中國木刻書畫不應該從中國視覺藝術中消失。經歷了幾千年考驗的中國傳統木刻書畫在今天仍然煥發出迷人的藝術風采。文博、文旅、度假單位，隨處可見大型木刻楹聯、匾額。餐飲、娛樂、會議、辦公的地方，大型木刻書畫絕對是高大上的文化標籤。刊刻、鎮尺、擺件、畫屏、單條、橫幅、箋紙、拓片，必將成為具有文化品位的禮品，受到越來越多旅遊者的歡迎。
鄭板橋四條屏（成都木刻書畫研究會）
成都木刻書畫研究會
志在傳承中國木刻書畫技藝，
不僅要求傳承者掌握過硬的木刻技藝，還要求大家努力提高傳統文化的綜合素養，包括提高詩文的鑑賞能力，學習寫作舊體詩，練習各體書法，學習國畫，識認篆字並治印（包括石印和木印）。作為複製和翻版傳統書畫的重要手段，人人都必須熟練掌握拓片的基本技藝，包括拓印木刻作品、漢磚、瓦當、碑銘等。他們奉獻給社會的是具有豐富文化內涵的木刻藝術品。