採蓮曲是一首什麼詩
江南的夏天，淩水而開的蓮花，一襲青衣，素手纖纖的採蓮女，千百年來一直都是最美的畫卷。
早在漢朝，便有詩云
“江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”
，看似句句寫景，卻讓人彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了採蓮男女的歡樂之情。
還有南北朝的樂府民歌《西洲曲》，
“採蓮南唐秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水”
，同樣浪漫唯美，令人心旌搖曳。
今天要講的這首《採蓮曲》是王昌齡所寫，景美人更美，令人浮想聯翩。
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
王昌齡被譽為“七絕聖手”，他在七言絕句上的造詣，就連詩仙李白也難以超越。
他的七言絕句大致可分為三種，一種是以《從軍行》、《出塞》為代表的邊塞詩；一種是描寫宮女思婦的閨怨詩，例如《閨怨》、《長信秋詞》等；還有一種便是送別詩，諸如“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”、“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，都是千古流傳的名句。
這首《採蓮曲》雖然不屬於以上任何一種，但卻同樣是妙絕千古的名篇佳作。
這首詩寫於他被貶龍標期間，根據記載，當時正值夏日，他在龍標城外遊玩，偶然間，看見當地的酋長公主與其侍女泛舟池塘，採蓮而歌，心旌搖曳，便寫下了這首唐朝最美的《採蓮曲》，驚豔了整個夏天。
“荷葉羅裙一色裁”，
詩歌首句便巧妙地將少女與自然環境融合在一起，順著詩人的筆觸，我們看到了這樣一幅畫面：一片綠荷紅蓮中，美麗的少女身著綠色的羅裙，嫋娜的身姿與池中碧綠的荷葉融為一體，分不清哪是荷葉，哪是羅裙。
在這裡，詩人抓住了荷葉與羅裙的顏色大做文章，僅用7字便創造出了一種朦朧而唯美的意境，令人叫絕。
接著的“芙蓉向臉兩邊開”
，與前一句運用了相同的手法，將少女的臉龐與盛放的荷花置於同一畫面。
嬌豔的臉龐掩映在亭亭玉立的荷花中，花面、人面，交相輝映，這樣的畫面當真是美極了！
想起崔護的《題都城南莊》，
“人面桃花相映紅”，
一桃花，一荷花，卻同樣營造了一種畫筆難繪的絕美意境。
後來李清照詞中的
“繡面芙蓉一笑開”
，其靈感大概便是來自這句詩吧。
“亂入池中看不見”，
絕句中的第三句往往有承上啟下的作用，這裡也是如此，既照應了前兩句人葉、人花難辨的意境，又為後文的“聞歌”埋下了伏筆。
最值得玩味的是“亂”字，一是進一步突出了人與自然的交融；二來又點出了少女活潑靈動的一面，富有生活情趣；三則給人造成了一種若隱若現的視覺效果，增添一層迷離美。
“聞歌始覺有人來”
，前三句都是從視覺角度來寫，最後一句另闢蹊徑，從聽覺角度著筆，令整個畫面變得更加鮮活生動。
身著綠羅裙，面若芙蓉的採蓮女子，在田田荷葉、豔豔荷花叢中，若隱若現，詩人只能透過歌聲來想象她們的身姿面影。
就像崔國輔《小長干曲》中所言
“菱歌唱不徹，知在此塘中”
，只聞其聲，不見其人，這樣的描寫給人留下充分的想象餘地，令人賞玩不盡。
這首詩的主角自然是採蓮女，但是詩人卻無一句正面描寫，只是透過荷葉、荷花、歌聲，便將採蓮女的美麗活潑、天真爛漫、朝氣蓬勃描繪得宛在目前。
全詩語言生動活潑，富有詩情畫意，景美人更美，令人浮想聯翩。
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作者：解憂詩詞
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