金盤華屋是什麼意思
【按】
《念樓學短》共有53組530篇國學經典原文及鍾叔河先生的【讀】&【曰】，委實值得珍藏細品，遂決定每讀完一組便記錄一下閱讀心得，與大家分享經典之美。
今天要分享的是《念樓學短》第十三組——詩話九篇。
詩話，是指評論詩歌、詩派、詩人創作得失和記載詩家故事的一種文體。
什麼樣的詩才算好詩，如何欣賞一首詩，想必從詩話這種文體中能夠得到一定的解答。
在《念樓學短》第十二組中，鍾叔河先生一改博採百家的習慣，只從清代著名詩人、文學家王漁洋（士禛）的作品中選編了9篇詩話，可見王漁洋對詩歌的評論深得“鍾”心了。
那麼，究竟如何鑑賞一首詩呢？從王漁洋先生的這九篇詩話中，我總結出了4個要點。
一、詩中用典的最高境界是不露痕跡
王漁洋在《用事》篇中提到
：“作詩用事，以不露痕跡為高”
。意思是說，詩中用典的最高境界就是讓人看不出用了典故。他還舉一例說明：
御史董玉虯下放到甘肅的時候，告別朋友的詩中有兩句
“逐臣西北去，河水東南流”
。起初他以為這只是普通的述說，後來讀到北魏孝武帝投奔宇文泰的時候，在黃河邊流淚對隨從說
“此水東流，而朕西上”
，於是悟出董玉虯是用了這個典故來表現自己無奈的心情。
印象中讀李商隱的詩是用典比較多的，《錦瑟》中的
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”
四句中均有用典，而且渾然天成，不露痕跡，算是境界頗高了。
二、詩歌意盡即可，無需堆砌
古代的應試詩規定作五言六韻，少則四韻，多則八韻（兩句為一韻）。詩人祖詠那首有名的應試詩《終南望餘雪》卻只有兩韻（四句）。主考官認為寫太少了，祖詠回答說：
“意盡”
（意思說完了就夠啦）。
與祖詠相反，柳宗元那首有名的代表作《漁翁》卻讓不少人認為最後兩句是畫蛇添足。原詩如下：
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。
回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
其實光讀前面這四句，就覺得已經“意盡”了。漁翁夜間停靠在山岩邊休憩，清早起來打水燒火做飯，吃完早飯澆熄餘燼，在炊煙將散朝陽初升之際，轉身搖櫓消失於青山綠水之間……這樣的畫面既完整，又留有引人遐思的餘地，如果就此打住，就堪稱完美了。
只可惜柳宗元又從漁翁的視角加了兩句“回看天際下中流，巖上無心雲相逐”，雖然單獨品味這兩句也很有意境，但是讓已經消失在視野中的漁翁再度現身，就打破了“漁翁去哪兒了”的餘韻遐思，反而不夠完美了。
如果柳宗元能夠懂得“意盡”之道，忍痛割愛，或許這首《漁翁》在古詩界收穫的讚譽會更多。
三、詩中意境為上，無需完全寫實
論詩中的意境，想必很多人會第一時間想到王維。王維既是詩人，又是畫家，蘇東坡贊他：
“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”
。
王漁洋先生也認為，
“世謂王右丞畫雪中芭蕉，其詩亦然”。
意思是說，王維畫雪景，雪中的芭蕉樹還長著大大的葉片，這本是不合常理的，他的詩也有同樣的情形，但是，詩和畫的創作不過是作者心靈創造的意境，不必都要寫實。
王漁洋列舉了一篇王維的《同崔傅答賢弟》，其中有幾句是
“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白。揚州時有下江兵，蘭陵鎮前吹笛聲。夜火人歸富春郭，秋風鶴唳石頭城。”
九江、揚州、蘭陵鎮、富春郭、石頭城，光聽名字就知道都是些散佈祖國大江南北的地名，如果當成遊記或敘事詩來讀，便會覺得不著邊際，但是跳出寫實的框架來讀，則意境高遠，詩畫交融。
四、詩歌貴有節制，過猶不及
王漁洋先生認為，
“凡為詩文，貴有節制，即詞曲亦然”。
無論是婉約風還是豪放派，都要適可而止，不能過度，過度就會喪失含蓄之美，詩詞曲都一樣。
在王漁洋先生看來，婉約風以秦觀和李清照為最佳，達到了含蓄的極致，但是柳永雖然也寫得曲折細緻，卻過於鋪張渲染，品格不太高。豪放派則以蘇軾為最佳，辛棄疾豪氣太足就有點粗氣，劉過（宋代詞人）為了顯示粗豪而故作淺易，就毫無含蓄可言了。
鍾叔河先生在【念樓曰】中還特意對王漁洋先生提到的幾位詞人的作品加以羅列對比，如蘇軾的“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，辛棄疾的“老子平生，原自有金盤華屋”，劉過的“臣有罪，陛下聖，可鑑臨，一片心”，讀完果然覺得高下立判。
此外，詩話九篇中還提到了好作品應如行雲流水（文章本天成，妙手偶得之），模仿的最高境界是得其精髓而非皮毛等理念，無論是品鑑詩詞文章，還是自己進行創作，以上要點都是很有借鑑意義的。