一個魚一個感是什麼字
今年暑期檔最被看好的電影《獨行月球》不負眾望，影片7月29日上映以來成為繼《戰狼2》《我不是藥神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》後，第五部單日破3億的暑期檔國產電影。
目前影片上映三天，票房已近8億。《獨行月球》是開心麻花首次嘗試科幻喜劇，導演張吃魚表示，科幻和喜劇的結合是有難度的，喜劇是暖色調的，科幻是冷色調的，但他的腦子裡一直有一個畫面，是在灰白的月面上有一個黃色的小人。
這個黃色小人代表著希望，能帶來歡樂。開心麻花的首次嘗試，也讓沈騰調侃導演張吃魚應該改名“張吃螃蟹”，因為是第一個吃螃蟹的人。
《獨行月球》講述了人類為抵禦小行星的撞擊，在月球部署了“月盾計劃”，不料隕石提前來襲，全員緊急撤離時，維修工獨孤月（沈騰飾）因為意外，錯過了領隊馬藍星（馬麗飾）的撤離通知，一個人留在了月球上。
張吃魚透露，《獨行月球》創作歷時4年多，先後有上萬名工作人員參與其中。“劇組使用了15個共計超4萬平方米的攝影棚，95%的鏡頭涉及特效。同時，為了模擬真實月面，劇組在6000平方米的影棚中鋪設200噸砂石模擬月面粉塵，100%實景搭建月球基地。
另外，像宇航服、月球車、空間站、飛行器等道具和美術設計，也都有專業領域的專家做技術顧問。”《獨行月球》從籌備到上映，張吃魚自己也從31歲幹到了36歲。
未來感的碗中，裝的是平常的大米飯
記者：第一次拍攝科幻電影，最大的挑戰是什麼？
張吃魚：每個題材都會有自己的難點。喜劇題材，觀眾笑是它的難點。科幻題材，怎麼去建立世界觀，可能是它的難點。但我覺得拍一部片最難的依然是對每場戲本身的把握。只要戲到位了，別的我覺得都是錦上添花的東西。
記者：《獨行月球》是怎麼把握喜劇和科幻的度的？會不會擔心喜劇過多，影響科幻的“高冷”？
張吃魚：科幻是殼，裡面裝什麼，其實是由我們決定的。比如我們有一個碗，這個碗可能看著是非常有未來感的，但它裝的米飯是你平時日常都能吃到的。電影裡很多橋段都是按照這種思路設計的。比如環月也是，其實很簡單，觀眾只需要理解主角是要從這個地方到那個地方，至於怎麼去，那其實就是科幻的設定了。
科幻+喜劇，是《獨行月球》很大的特點，把科幻和喜劇結合在一起的電影比較少，其實我們也是從一開始就要從各方面去找平衡，最終我想要呈現的是暖黃色的宇航服，在灰色月面上非常顯眼，能給人一種溫暖、希望的感覺。
記者：關於電影中地球的世界觀設定，您是怎麼考慮的？
張吃魚：地球外部環境到底是什麼樣的，我們也反覆想了很久。首先，我沒有把地球部分做成極寒，然後大部分的場景又設定在室內。現在外部環境其實做的整體反而是反著做的，就把它做成了高溫。因為各種火山噴發、溫室效應導致的，其實地球整體氣溫不降反升了，所以大部分角色也沒有穿得特別厚。
整個月盾基地我非常喜歡，道具非常用心
記者：開拍後有哪些難度嗎？據說在在正式開拍之前，你們和特效團隊一起做了比較多的虛擬拍攝。
張吃魚：這次虛拍是我第一次採用的拍攝手段。因為這部電影特效很多，很多時候都得在綠幕底下拍，所以虛拍能先有利於幫助我自己建立整個環境。我們虛拍其實拍的都是重點橋段，任何一部片子能拍兩遍，第二遍一定會比第一遍好。這種重點橋段，如果能有一次試錯的機會，我覺得是非常寶貴的。
《獨行月球》的聲音處理也是困難的，在太空裡如何處理音效，這個音效的處理程度如何。就好像在月球車裡說話，和透著玻璃說話，聲音的差異度在哪裡，都很難的。我們也請到了國內最頂尖的聲音製作團隊，測試了一些版本，討論如何既讓觀眾感覺，確實是太空裡能聽到的聲音，但又不失真。
記者：這次特效是國內的特效公司完成的，效果呈現非常好。
張吃魚：首先第一是，我和MORE合作過，合作很舒服。第二個是我覺得相比國外特效團隊，在溝通上的成本會比較大，會存在文化的隔閡。第三點是從現實層面來說，我就算去請好萊塢頂級特效公司，對於他們來說，可能不會把最好的人才放在一箇中國的專案上。但如果我去和MORE合作，他們一定傾盡全力來做這件事。我一直覺得，純技術層面一定不是最重要的東西，還是你的用心程度。這次特效的工程量，（特效公司）希望限制在1700個特效鏡頭，但實際應該超過2000個鏡頭。
記者：很多觀眾非常喜歡電影中的基地場景，當時是怎麼設想的？
張吃魚：場景搭建了大概半年。第一次進到完成的景裡時，我特別讚歎，特別驚訝。我覺得這也是做電影最好玩的一點，當一個一直存在你想象裡的東西，它很生動的展現在你眼前時，就會覺得特別棒。整個月盾基地我都很喜歡。喜歡的道具也很多，相關的工作人員對於道具都挑的非常細心，包括馬藍星房間的音樂播放器，是一個老款索尼的經典唱片機，我覺得要去細心地淘，才能找到。包括月球車，也很喜歡。我可能最喜歡的是返回艙，我覺得很帶感。
獨孤月和騰哥的共同點是“堅韌”
記者：談談獨孤月這個角色吧，您覺得沈騰和這個角色地契合點在哪裡？
張吃魚：創作初衷是把獨孤月塑造成一個普通人，所以有了“中間人”這個概念。其實中間人就是普通人，不出頭、不墊底，大部分我們其實都是這樣的人。騰哥一直塑造的都是小人物，他給觀眾帶來的形象也是一個小人物的形象。獨孤月的沙雕和騰哥的喜感也有共同的點。拍完這部電影之後，我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點，是“堅韌”。獨孤月能在月球一直這麼堅守下去，有他苦中作樂的點，其實騰哥在拍攝當中也是這樣的。
記者：沈騰這次在片中，除了喜劇，還有動作戲，獨角戲也很多，請評價一下他在片中的表現吧。
張吃魚：喜感那些就不說了，我覺得騰哥在喜感上面已經絕對是爐火純青。但我覺得這次對騰哥來講，最難的是電影裡面情緒的大起大落，起伏太多了，全是生生死死，這是一個難題。可能不會在其他電影裡看到一個演員要經歷這麼多生死起伏，而且全是大喜大悲的。情緒演起來太難了，關鍵你還得再大喜。不同的大喜裡面，找出不同的大喜的特點；在不同的大悲裡，找到不同的大悲的特點，我覺得騰哥很好的完成了。
演喜感動作的時候，騰哥非常得心應手。純動作的話，首先騰哥不是動作演員，其次是宇航服太重，我覺得他能完成已經非常不容易，能把這些動作戲做下來，真的很為難他了，所以我覺得整體我很滿意。通常來說，獨角戲一定是很難的，但確實好在騰哥來飾演。他無論從能力還是個人魅力上來說，都很好地解決了獨角戲一個人很難撐住這個難題。
馬藍星內剛外也剛
記者：馬藍星這個角色並沒有承擔太多的搞笑，她的氣質，您是如何把握的？
張吃魚：如果用貼標籤的方法來說，馬藍星其實是外表很剛硬，但內心也很剛硬的角色。但最後有被軟化，我覺得她其實是一個鐵血女強人，最後找到了她柔軟的那一點。馬藍星這個角色，最打動我的是她在電影裡一共按過兩次按鈕。最初她發現獨孤月被落下了，但她毫不猶豫摁下了火箭發射的按鈕。但最後按核彈按鈕的時候，她變得猶豫不決了，這是非常打動我的一個點。這是我和麗姐從開始一直尋找的，一開始也擔心，純粹往馬藍星真實人物角色的性格去塑造，喜感會被消解一些。到了表演的時候，就多給了些包袱，但不能丟掉這個角色要完成的任務，以人物優先。
記者：郝瀚扮演的金剛鼠非常受觀眾喜歡，而且經過了非常艱苦的訓練，您當時是怎麼選擇他來擔負重任的？
張吃魚：我需要找一個願意花心思沉下心去研究琢磨這件事的演員。郝瀚之前和我合作中，就給我感覺非常踏實，人又聰明。我覺得最可貴的就是又聰明又踏實。後來定了郝瀚之後，他花了整整一年的時間，琢磨研究袋鼠，甚至自己搬到動物園旁邊去住，我覺得這都是讓我非常感動的地方。
郝瀚的表演我覺得非常好。對於袋鼠的瞭解，郝瀚應該比任何人都要透徹了。所以後面在現場，關於袋鼠怎麼演，我更多的是聽他的想法。因為首先要給觀眾的感受，就是“它”是一隻真正的袋鼠，當然也有這個角色“飛”的地方，但整體基調，大部分我們希望呈現出的是一個真實袋鼠的真實反映。
未來還會嘗試大特效的題材
記者：現場拍攝，有很多動作捕捉或面部捕捉來呈現袋鼠的表演，這種新技術是否讓您的拍攝更順暢？
張吃魚：我對新技術都非常有興趣，也覺得很好玩。動捕、面捕從實踐上難度挺大。但對於導演來說，其實給了我更直觀能看到最終效果的渠道，有了這玩意之後，能把原先可能必須靠想象的東西變得非常直觀，也更利於我去把握說這樣演對不對。
記者：拍完《獨行月球》，您最大的收穫是什麼？
張吃魚：感覺學習到了太多的東西，科幻、大特效這些都是我要繼續學習的。這部電影之後，我未來還會繼續再做這種大特效的題材，可能只有這種方式，才能創造一些完全嶄新的世界。拍完這部電影，更加感覺，電影的拍攝是一定不能獨行的。如果只是靠獨行，這個專案是不可能完成的。從開始是編劇到各個主創加進來去創作這個世界，到最後拍攝幾百個人一起實踐，恰恰因為我不是獨行的，才能創作出來《獨行月球》。
非常連結：眾主創評張吃魚
馬麗：他像林黛玉。
沈騰：成熟了。駕馭一個這麼大的一個片子，這個是非常考驗一個導演的綜合能力的，非常難。
馬麗：我覺得他更加成熟了，也更加細緻。他的想法其實挺天馬行空的，我覺得他是一個挺鬼才的導演，年輕有魄力，有想象力。演員不能總在一個特別舒適的狀態下去表演，要突破自己，吃魚是一個值得我非常信任的導演，他非常隨和，非常低調，也很可愛。我老覺得他像林黛玉，我特別想保護他。本身馬藍星這個角色又是一個指揮長，就是特別強勢，喜歡命令別人、指揮別人。所以我就覺得在現場他來跟我說戲的時候，我的心情都是“我想要保護導演”。他是一個非常知道自己想要什麼，很善於去表達的導演。
常遠：張吃魚導演在現場挺溫和的，很認真，精益求精。拍攝時和大家交流，經常是圍繞臺詞上的處理，尤其涉及到一些專業性的詞語，摳得比較細。現場大家也會一起商量臺詞，看怎麼能更好玩一些，有時候就是瞎聊，瞎貧，但可能就貧出包袱來了。
黃才倫：他想的比較清楚，也會堅持自己的一些想法，只要是沒有到達他想要的那個點的話，他是不會放棄的，他一定要那個東西出來。很堅持，這是非常好的。他比較二次元，我們年齡相仿，所以會很快get到他得點，他寫的東西我就演的就比較熟練。
郝瀚：我印象深刻的事情，是吃魚哥是一直在跑步前進的導演，他一直在跑，從他的監視器跑到現場反覆跑，每天都在反覆跑，每一場都在反覆跑，他真的是一個我見過最勤快的導演，最不遺餘力的把自己的想法去表達出來的導演。我們拍完以後，他每天回去要改，然後要看今天拍攝的內容，制定明天的拍攝內容，很辛苦。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/喬穎