大碗島的星期天下午是什麼畫派
喬治·修拉，《大碗島的星期天下午》（1884—1886）
《大碗島的星期天下午》（1884—1886）是世界上最受認可的繪畫之一。這是一塊巨大的畫布，大約2×3米見方，足以看出年僅二十五歲上下的喬治·修拉目光銳利，正處於點彩畫法的鼎盛時期，精細繪製的彩點閃耀出輝煌色彩，正浮現出一個超現實主義的幽靈。
這幅畫中有近五十個人，有八艘船、三條狗、若干樹和一隻猴。畫中的男人、女人和孩子按照一系列的姿勢來排列，其中大部分人是側影，張望著河的對面。
一名身著橘色長裙、頭戴大草帽的婦女站在水邊，她的左手放在臀部，右手拿著一根不長不短的魚竿。成雙成對的夫婦坐著聊天；一個小姑娘在跳舞，一隻小狗在蹦跳，一位端莊的母親和她舉止優雅的小女兒正悠閒地朝觀眾走來。
幾乎每個人都用帽子或陽傘來遮蔽陽光，有些既戴帽子又撐陽傘。這是一幅迷人、迷幻的圖畫，但並非沒有混亂之處。
修拉點彩畫法的效果頗有意思，也出人意料。那些形成反差的純色彩點，像玻璃杯裡的香檳酒在你眼前嘶嘶冒泡一樣，使畫面充滿活力，但那些在週日打扮瀟灑、在太陽下愉快地散步的巴黎人卻並非如此。他們死板而沒有生氣，看起來就像是紙片人一樣。
1886年《大碗島的星期天下午》在第八屆也是最後一屆印象派展覽上展出，標誌著這一運動發生了巨大的變化。它是一幅非常典型的後印象派繪畫。
它沒有任何印象派藝術家那種“稍縱即逝的瞬間”；它更像奏樂小人的遊戲，其中的人物形象被凝固在那裡，音樂停止後還保持著他們的姿勢。
誠然，畫中使用了印象派的主要色彩，修拉在保持色彩平衡方面做到了盡善盡美，使這幅畫的構圖呈現出溫暖寧靜的感覺。可是，畫的背景卻與印象派風格相差甚遠：不真實，也不客觀。一個這樣的巴黎公園必是喧鬧的去處，人們也不是像這樣有序地站著或坐著，臉向兩邊看著，偶然有一對夫婦打亂隊形朝前走去。
雖然這幅畫描繪的是19世紀後期現代城市生活的一個典型場景，但其構圖的和諧、簡潔，重複使用的幾何圖形和大塊的陰影均將時光折回到文藝復興的年代。
那些雕塑般的人像甚至回到更遠的藝術史中，使人想起古典時期的文物和埃及的飾帶，在那裡，神話中的場景被刻畫在石頭上，而後裝飾在建築物或房間的周圍。但是，在這個風格鮮明的畫面裡也有非常“當下”的東西。那些圓點預示著我們畫素化的數字時代，而幾何圖形的和諧一致則與現代的產品設計相呼應。