侯鴻亮和孔笙什麼關係
在今年的上海電視節白玉蘭獎評選中，正午陽光出品的三部劇《大江大河》《都挺好》《知否知否應是綠肥紅瘦》同時入圍最佳中國電視劇，最終《都挺好》包攬最佳男主角、最佳男配角，《大江大河》包攬最佳導演、最佳中國電視劇、最佳編劇（改編）、最佳女配角等多個獎項。
東陽正午陽光影視有限公司自2011年成立後，出品了《北平無戰事》《偽裝者》《琅琊榜》《歡樂頌》《大江大河》等優質劇集，“正午陽光”成為了影視行業的金字招牌，貼上他們標籤的電視劇，就等於有了質量保證。今年他們的三部劇“橫掃”白玉蘭獎，更是為這個團隊添上了傳奇性的光輝。當導演孔笙上臺領獎時，神情十分淡然，製片人侯鴻亮在臺下靜靜鼓掌，臉上是和他一脈相承的淡然。
創作怕套路，企業發展也怕
侯鴻亮、孔笙、李雪當年一起在山影打拼，幾十年的兄弟。用侯鴻亮的話講，都是“創作觀和三觀相似”的人。侯鴻亮表示，孔笙對整個團隊影響很大，甚至在“人生態度”上也對大家影響頗多。“我們的確比較像‘師父帶徒弟’的模式，就算不是師承關係，也有相互價值觀上的影響，大家惺惺相惜。我和李雪、（張）開宙，都被孔笙的創作理念影響很多，甚至影響到人生方面的東西，這個很難得。”
除了創作核心人物孔笙，侯鴻亮對於正午陽光這些年取得的成績來說，也是不可或缺的“定海神針”和“引路明燈”。侯鴻亮早年是攝影和導演出身，如今作為製片人，他對創作有天然的親近和準確直覺。他對於產品的考慮，總是“創作優先”。
在前些年影視行業的資本擴張大潮中，許多影視製作公司選擇了張開雙臂迎接資本，並且在資本的操控中走向了全產業鏈佈局，這似乎一度是大勢所趨。然而在同行們高歌猛進時，正午陽光卻選擇了裁撤藝人經紀業務，將整個公司的核心業務聚焦在了內容創作上。這一度成為行業和大眾百思不得其解的一件事兒。畢竟，大家都明白“雞蛋別放在同一個籃子裡”的道理，當一家企業的業務極其集中，其抗風險的能力可能會下降，一旦核心業務出問題，將危及整個公司的運營。
侯鴻亮坦言，正午陽光剛從山影出來的時候，也面對過選擇：選擇上市還是不上市。當時侯鴻亮召集大家一起開過會，議題是：財富的增長，還是創作的自由，大家的需求哪個強？“而那時，大家集體選擇了創作的自由。”
“創作最怕套路，企業發展有時候也容易進入一種套路。我很開心，我們差一點點要進入某種套路時，我們沒有那麼做，我們還是按照自己最直觀的感受去走。為什麼到了一個階段就要做所謂的全產業鏈？要做樂園，要投影城，那都不是我們的事兒，我們專業就是拍電視劇的。到一定階段，我們可以嘗試網路劇，可以嘗試電影，這些都是內容上的拓展。但你讓我們去做房地產，我們真做不來，那會分散你的精力。”
這一決定似乎聽上去過於感性了些，但事實上，侯鴻亮為此做了不少功課。他去了好萊塢，瞭解他們的工業體系。“他們的工業化當然比我們好，但他們也有他們的問題。最重要的是，我們必須要走自己的路，我們的路，一定是我們自己嘗試出來的。”
侯鴻亮十分清楚影視行業的特殊性。“影視這個行業，可能今年我們有三個戲，營收不錯，但也可能後面一年我們沒有新戲開播，沒有利潤，這很正常。但證券市場和股民會理解行業的特殊性嗎？”他擔心這份“不理解”，會給團隊創作帶來直接壓力。“你讓我為了利潤去拍戲，我堅決不幹，那隻會讓我們的創作人員很焦慮。一旦要做什麼事，那就要對別人負責。股民買了股票，那我要為他們負責，但我沒有這個能力怎麼負責？”考慮到未來的不確定性和時代的極速變化，侯鴻亮斟酌著說：“我也不想把話說那麼死，這個要看市場環境。我們不排斥，但還是看水到渠成吧。”
正午陽光的創作模式，確實天然的和工業化有衝突。他們核心創作團隊的培養，秉持傳統的“老帶新”方式，師傅教徒弟，一起手把手地帶著做幾部劇，徒弟有所成長了，再獨當一面。張開宙就是這樣一個例子，從《他來了請閉眼》到《知否知否應是綠肥紅瘦》，張開宙作為導演的成長確實迅速，如今已是正午陽光青年一代導演裡的代表人物。但這樣的模式，也限制了公司內容的產出量。侯鴻亮坦承：“我們確實是一個作坊，而不是一個工業體系。我們都是這種模式的受益者，但這也使我們很難把這個模式變成工業化的東西去擴大。現有的導演有能力做多少就做多少，同時我們積極去發現和我們創作觀念和三觀一致的創作者，有機會能一起合作就特別開心。”侯鴻亮表示，他們也在積極尋找新的創作力量，期待新的視角和方向，但他提出一點：價值觀一定要和正午陽光一致：“如果說未來有年輕人有潛質成為正午陽光的創作者，那首先他的價值觀一定要和我們是一致的。”
不管編劇有無名氣，只看文字
從正午陽光出品劇集的創作者選擇上，確實秉持了侯鴻亮所說的這一觀點。相對於他們傳統的創作模式，他們在選用新人上表現得很是大膽。《琅琊榜》的編劇用的是原著作者海宴，而在這之前，海晏沒有編劇經驗。《都挺好》的編劇用的是王三毛，王三毛雖然從業多年，卻並沒有太高的大眾知名度。侯鴻亮表示，他們選編劇的標準很簡單：看文字。“之前寫過什麼劇，有什麼名氣，這不重要。我們就是看創作者是不是適合這個專案。只要理念一致，寫的東西我們認同，就能往下繼續。當然也遇到過一些編劇，寫完了之後一看，東西用不了，那本著對專案負責的態度，一定得是退稿，然後重新找更適合的創作者。”
“這個沒有辦法。為什麼說電視劇是編劇的藝術，我們這個團隊是能夠把劇本更好的呈現出來，但劇本的基礎還是必須要好，要我們能認同。這是最難的部分。”
這些年來，正午陽光的作品以IP改編居多。這些年，掛上了“IP改編”標籤的劇集裡難得有幾部佳作。但正午陽光偏偏能做到大多是精品。侯鴻亮表示，正午陽光的策劃部門花了很多精力找好的原著作品。他坦言，這是件不容易的事，“即使是正午陽光，看到的好的東西還是少”。
“我從來不會否認IP的作用，它會給你的創作一個好基礎。它是大IP，還是小IP，這沒有任何意義，我們還是看它適不適合做影視改編。選擇到合適的專案，再選擇最合適的編劇。要不是小說打動我的東西，你要保證在劇本中能呈現出來。或者說小說能提供的不是全部，但至少這個創意能生成影視化的東西。”對IP做恰如其分的改編，是正午陽光擅長的事兒。《知否知否應是綠肥紅瘦》，原著中有不少古代宅門陰暗鬥爭的東西，而電視劇則弱化了這部分，甚至給原著中偏向於反派的幾個人物，增加了更多生活氣息和喜劇特點，讓這個故事更集中於女主的個人成長上。
“創作很難提煉方法論，因為每部作品都不一樣，但創作方向必須要朝著明亮的方向溫暖人心。”侯鴻亮這樣說道。作為一家以現實主義作品創作為主的公司，侯鴻亮也談到了現在行業內現實題材一擁而上的現狀，“說實話，我們做現實主義，不是為了求生，我覺得現在很多人做現實主義題材是為了求生，為了過審。但真誠的現實主義創作態度很重要，最重要的是現實主義精神。”
一定要選擇適合人物的演員，“流量”只是錦上添花
從《偽裝者》到《大江大河》，不管什麼題材，正午陽光的劇集似乎總能讓年輕觀眾喜愛。侯鴻亮表示，他們也一直是想盡辦法擴大觀眾群。“像《偽裝者》、《大江大河》，在演員選擇上，就是希望除了本身題材所吸引的觀眾外，能達到更多的觀眾群體。留住更多觀眾，對創作是更好的。”但他也強調，這一選擇一定也是圍繞著創作的，一定要選擇適合人物的演員。像與正午陽光多次合作的王凱，侯鴻亮評價他“心靜”，在賺錢和好作品之間，王凱會選擇好作品。而多年合作，王凱的演技也確實在不斷成長。
“流量這個事，我覺得和IP一樣，本來應該是件錦上添花的事，它是一個天然的宣發，能帶來更多關注和觀眾。但凡事都有不好的地方，流量可能會帶來反噬。”比如《知否》播出的時候，正午陽光的宣傳部門很緊張，幾大流量在一部劇裡，宣傳部門天天晚上擔心會不會發生什麼事情，但整個專案下來，朱一龍的表現頗受好評，趙麗穎還入圍了白玉蘭獎的最佳女主角。
“大多數粉絲也是在看你如何對待他們的偶像，如果你的作品，你營造的創作氛圍能讓他們的偶像有更好的表現，他們是非常開心的，而且他們會用盡辦法來幫助這部作品得到更多關注。但如果你是利用這個流量，想達到一些其他目的，那可能會被反噬。”
談起早年創業時，創作經費和拍攝條件往往難以達到預期。侯鴻亮回憶，那時候拼的就是智慧，想盡一切辦法。用土辦法彌補沒有好的裝置，沒有充足的時間。“頭天晚上把第二天的拍攝想得清清楚楚，準備多個方案，第二天保證拍攝在預期時間內完成。我記得曾經我們花兩萬塊做個飛機模型，前面車拉著，後期加特效，看著挺像在空中飛，可能比人家十幾萬做的都不錯。現在有技術條件後，我自然而然地想給製作一個保障，現在我們也許難再回到小成本製作了，但我覺得這是對的，我們已經能承受一些成本了。”但對於對於年輕人、小團隊，他依然用自己的經驗建議他們：“如果現實條件達不到時，那就和團隊一起想辦法，開動團隊的智慧去解決面前的問題。”
採訪最後，說到對行業的寄語，他沒有按照記者們的期待，從宏觀角度，對行業和市場形勢發表看法，而是想了一會兒，字斟句酌地說了句給從業者的話：“每一部戲拍出來，要思考它是不是和你的內心期望吻合，它是不是讓你自己驕傲自豪，是不是能讓你多少年後回頭看，都不後悔的。”