朋克與僧侶代表什麼
你從未聽過的最偉大的專輯
有崇拜的英雄，有一擊的奇蹟。然後有真正的超級巨星，儘管享有世界範圍的讚譽，仍然發行剛剛滑過裂縫的專輯，只有被知情人士發現 - 並且受到好評。因此，如果您正在尋找新的東西，這份清單適合您。從Beck的獨立發行版到Bee Gees的被忽視的寶石，這是世界上第一張國家概念專輯（我們認為），它們為其他更為著名的行為奠定了基礎的開創性記錄，以下是一些最偉大的指南你從未聽過的專輯。
因為我們都是在這裡發現音樂，所以我們很想知道你認為我們需要注意哪些被忽視的寶石。在此期間，享受這次旅行到未知的水域。
1：四個新生：
四個新生和五個長號
（1955）
正如它在輝煌的現代主義藝術作品上所說的那樣（節奏部分也被混合在一起），
Four Freshmen和5 Trombones
是The Beach Boys的第一張專輯‘布萊恩威爾遜曾經買過。想知道他在哪裡得到了一些早期的想法？沒有更進一步，這是50年代最受歡迎的專輯之一。
2：鮑比“藍色”布蘭德：
藍調兩步
（1961年1月）
兩首藍調和頭髮的寬度遠離南方靈魂，這首黑色音樂風格的傑作融合了
滾石樂隊
發行時的五顆星，但是，除了最挑剔的靈魂粉絲之外，其他所有人都不公平地被忽視了。
3：僧侶：
黑僧時間
（1966年5月）
就邪教行為而言，僧侶們真的很幸運：駐紮在德國的美國士兵，他們開創了60年代的車庫搖滾，穿上了文員長袍並給了自己的繃帶。如果這不會吸引崇拜地位，那麼別的什麼都不會。如果有的話，他們的音樂甚至更瘋狂，但
黑僧時間
仍然是一種永遠無法複製的內心體驗。
4：Julie Driscoll，Brian Auger和The Trinity：
Streetnoise
（1969）
美國R＆B，爵士樂和60年代末新生的英國前衛搖滾之間的交匯點，
Streetnoise
在Hammond驅動的gutbucket樂器和聲音外出之間的分歧找到Driscoll的全部聲音是這個過於短暫的裝備的完美分手。無論是揮舞自己的原創作品，還是處理諸如The Doors’‘Light My Fire’和Miles Davis‘’All Blues‘ 等封面，Driscoll，Auger和co都非常重視每個時刻。
5：Nucleus：
Elastic Rock
（1970年3月）
由已故的悲慘小號手（以及著名的Miles Davis傳記作家）Ian Carr演繹，Nucleus可以說是英國最出色的爵士融合樂隊 - 當然也是唯一能理解的樂隊之一邁爾斯
以“沉默的方式”的方式
前進- 雖然卡爾聲稱他們在錄製自己的首次亮相時沒有聽過那張專輯。無論如何，
Elastic Rock
是一部傑作，當他們在1970年7月的蒙特勒爵士音樂節現場演出時，他們獲得了樂隊一等獎。
6：Booker T＆The MG’s：
McLemore Avenue
（1970年4月）
對甲殼蟲樂隊 - 尤其是
艾比路
- 的光榮致敬- 這個南方人的靈魂經典之作“Something”，“Day Tripper”和“Eleanor Rigby”帶來兩個樂隊中最好的一些：Booker和co的緊密音樂家以及The Beatles的天生歌曲創作。“音樂真是令人難以置信，所以我覺得我需要向它表示敬意，”瓊斯說道 - 甚至到了專輯封面，這張封面描繪的是樂隊在926 East McLemore Avenue過馬路，Stax Studios位於孟菲斯，向
艾比路
的著名封面照片致敬。
7：戴夫梅森：
獨自一人
（1970年6月）在1968年
離開交通之後，戴夫梅森開始了他的第一個作品，
獨自
一人的單獨生涯。由於萊昂羅素在鍵盤上和他的前樂隊成員，鼓手吉姆卡帕爾迪，德里克和多米諾斯的成員，當然還有埃裡剋剋萊普頓作為配角，這張專輯是搖滾黃金時代的一個被忽視的寶石。旋律和振奮，它為梅森在第二年與The Mamas And The Papas‘Cass Elliot 合作奠定了基礎。
8：詹姆斯
·岡
（James Gang）：
James Gang再次
出演（1970年7月）喬·沃爾什（ David Walsh
）在他們的首張專輯的堅硬搖滾中建立了一個充滿自信的提供者，他們擁抱鍵盤，並與新的貝斯手（Dale Peters）合作。搖滾樂隊（在Side One上）和更加細緻入微的鄉村搖滾（Side Two）巧妙地證明了詹姆斯·岡在Joe Walsh時期與他們中最優秀的人一起成為了一個令人敬畏的裝備。
9：Quicksilver Messenger服務：
Just for Love
（1970年8月）Quicksilver Messenger Service
在他們職業生涯的早期階段延續了迷幻即興創作，以更新的目標和更加堅硬的聲音進入了新的十年 - 感謝迴歸多種樂器演奏家Dino Valenti，在一段短暫的監禁之後重返舞臺。結果進入前30名，包括樂隊最成功的單曲“Fresh Air”。
10：Leon Russell：
Carney
（1972年6月）
在Side One的直接搖滾比賽中，以及Russell在Side Two上對psychedelia的狂熱，特殊情緒之間的分歧，
Carney
就像它的標題所暗示的那樣，有時是怪異的，總是引人注目的專輯。值得記住的不僅僅是旁觀。
11：Can：
Ege Bamyasi
（1972年11月）
你無疑首先要指向
Tago Mago
，但是，
Ege Bamyasi
比其前任更加堅硬，包含了所有可能從已故的新浪潮中
摔下來
的種子70年代/ 80年代初。由於它在德國電視驚悚片中的使用，它的一首歌曲“Spoon”在德國排行榜上達到了№6，這比專輯本身更奇怪。
12：Stealers Wheel：
Ferguslie Park
（1974）
他們的首張同名專輯包含了“與你同中中間”，暗示了未來的進一步發展。然後Gerry Rafferty離開了 - 然後回來了 - 樂隊花了兩年的時間來進行跟進。值得等待的是 - 如果只有任何人想過要聽。隨著Leiber＆Stoller的製作，以及由多位會議音樂家支援的團隊，
Ferguslie Park
是一張驚人的自信和多樣化的專輯，掩蓋了下面的不穩定。
13：Bee Gees：
自然先生
（1974年6月）
巴洛克流行音樂家Bee Gees的粉絲前往邪教經典
敖德薩
，而其他許多人則認為
週六夜狂熱
配樂是完美的切入點。然而，在中間的Smack爆炸是
自然
，一張專輯重申兄弟Gibb的重塑訣竅，暗示了他們新的超級靈魂人物的揭幕所帶來的東西。
14：Gino Vannelli：
兄弟兄弟
（1978年9月）
Vannelli經常被忽視，支援他著名的加拿大同時代人 - 更可惜的是，因為
Brother To Brother
是任何藝術家都應該追求的那種情感誠實的專輯。當然，Vannelli比Neil Young和Joni Mitchell更流行的流行音樂，但是，在他的職業生涯中有六張專輯，它們彙集在一個雄偉的，並且在犯罪中被忽視的外出。
15：亞特蘭大節奏部分：
失敗者
（1979年6月）
這個標題的線索。這個團體本身仍然是70年代的搖滾英雄，而他們的第八張專輯
Underdog
在1979年浮出水面時成為主流朋克和新浪潮。那就說，當時它並沒有做得很糟糕，只是在頂部之外在美國有25架飛機，但此後一直在雷達下飛行。這是值得重新審視的，即使只是因為他們為經典IV的’Spooky‘的封面而工作。
16：Bobby Womack：
The Poet
（1981年11月）
儘管與Gorillaz和Damon Albarn製作的最後一張專輯有一段時期的復興，Womack仍然是他1972年配樂到
10號街的
最佳回憶。然而，對於他80年代的第一張專輯，他製作了一張更加細緻入微，更加細緻入微的專輯，最終被證明是如此低調，以至於許多人仍然不認為給它應得的時間。
17：Bronski Beat：
同意時代
（1984年10月）
也許他們只是比他們的時間要早一點，但Bronski Beat似乎永遠陷入無人區，他們的成就已經被大名鼎鼎的名字所掩蓋。同樣的事情（你好，寵物店男孩）。然而，Bronski Beat不僅僅是稍縱即逝的意義，而且同性戀
時代
對同性戀生活的探索，在同性戀仍然受到侮辱的時候，證明了音樂既可以移動腳也可以餵養頭部。
18：Kim Carnes：
從眾議院觀看
（1988年7月）
在經歷了十年來探索當代成人流行音樂的最佳時期後，Kim Carnes回到了她對
View From The House
更為直接的鄉村影響。搬到納什維爾後，他們齊心協力回到錄製現場，樂隊獲得獎勵，因為這張專輯成為她的第一張 - 也是迄今為止唯一一張 - 努力在
Billboard
Country圖表上留下深刻印象。
19：愛情和金錢：
奇怪的愛情
（1988）
閉上眼睛，這可能是美國會議團隊的一項重要工作。然而，實際上，Love And Money受到了蘇格蘭格拉斯哥的歡迎，但卻感激美國的靈魂，放克和藍調。他們甚至將吉他手Rick Derringer，Toto鼓手Jeff Porcaro和Steely Dan的Donald Fagen與他們合作，這是他們的第二張專輯：一個沉思的，非工作時間的外出，然而卻產生了樂觀的單曲“Halleluiah Man”。
20：Joe Jackson：
Blaze Of Glory
（1989年4月）
當Joe Jackson錄製了他的第11張專輯時，他有足夠的經驗灌輸其概念 - 圍繞著一個面對時間流逝現實的搖滾樂圖示 -帶著不小的感覺。他的首張專輯已經過去了十年，傑克遜正面臨另一個新的十年。然而，
Blaze Of Glory
並沒有因其敘述而受到壓力，而是發現傑克遜在所有氣瓶上開火。
21：Kirsty MacColl：
風箏
（1989年5月）
雖然許多人首先代表
Electric Landlady
，但
風箏
應該是挑剔的聽眾的起點。MacColl的第二張專輯 - 也是她的第一張專輯 - 它實際上對專輯排行榜有所影響，部分歸功於The Kinks’‘Days ’ 的前20名封面，她發現她的聲音最好，並擁有一些她最好的材料。
22：Cocteau Twins：
天堂或拉斯維加斯
（1990年9月）
像Cocteau Twins一樣，你要麼得到它，要麼得不到。如果你沒有
天堂或拉斯維加斯
，那麼你非常需要。可以說這是該集團最容易接近的作品，它標誌著他們從長期標籤4AD中脫離出來，即使它突破了英國十大榜單 - 在大多數人的書中都取得了成功，但Cocteau Twins仍然頑固地“崇拜”。大多數人首先考慮的是
Head Over Heels
或
Treasure
之類的強度，但你會發現
天堂或拉斯維加斯的
啟蒙。
23：美麗的南方：
0898美麗的南方
（1992年3月）
美麗的南方在英國很少遇到問題 - 儘管與其前輩相比，即使是
0898美麗南方
的單曲也在排行榜上
略有
下降。然而，“We Are Are Other”成為該集團唯一一個進入美國替代排行榜前10名的國家，超越了其在國內的表現。它應該為樂隊帶來更多的美國成功，但是，實際上，美麗的南方仍然是一個人們需要譴責的最好的秘密。
24：XTC：
Nonsuch
（1992年4月）
雖然XTC沒有將他們的迷幻背景留在90年代的第一張專輯中，但他們採用了更加廣闊，流行傾斜的聲音，完全補充了主唱Andy Partridge不斷髮展的歌曲，並且毫無疑問得到了幫助作者：Elton John製片人Gus Dudgeon。它可能會分裂一些粉絲，但
Nonsuch
仍然是樂隊的一個高點，其整個輸出應該更為人所知。
25：Jellyfish：
Spilled Milk
（1993）
Jellyfish的兩張專輯都被認為是被忽視的經典作品，但是，在
Bellybutton
（1990）和
Jellyfish
之間的三年裡，grunge（在美國）和Britpop（在英國）已經開始在他們的道路上淹沒一切。水母的披頭士樂隊 - 海灘男孩 - 力量流行的光彩並沒有機會 - 儘管它經受住了時間的考驗。
26：亞瑟·拉塞爾：
另一個想法
（1994年）
紐約市中心場景中一個令人困惑的廣泛邪教人物（他與艾倫·金斯伯格一起錄製，舒適地坐落在新的波浪場景中，並在迪斯科舞廳內取得了進步），拉塞爾除了在他去世的時候，他在1992年漸漸變得模糊不清。儘管如此，他一生都是多產的，而在他去世兩年後釋出的
另一個思想
，在1986年的
回聲世界中
成為了一個姊妹片，即使它最初沒有做太多事情來吸引更廣泛的受眾。
27：貝克：
墳墓中的一隻腳
（1994年6月）
“失敗者”可能已經風靡一時，但是當每個人都在尋找一種方式時，貝克一如既往地射殺另一隻。在他的主要品牌首演之後，
Mellow Gold
帶著一張沙啞的lo-fi獨立專輯是一個主人公，說你永遠無法把他壓低。這張專輯包含了“Hollow Log”和“Girl Dreams”之類的低調寶石並沒有受到影響，證明了Beck在所有工作室掌握之下總是有基本的歌曲創作。
28：Boz Scaggs：
一些變化
（1994年9月）
在70年代經歷了多次執行之後，Scaggs在80年代大部分退出了風頭，只收集了兩張專輯。然而，隨著新品牌（維珍）和新的活力，他重新開始與
Some Change合作
，這張專輯當時可能只對粉絲有吸引力，但現在很容易成為他自70年代以來最好的作品，和勝利的復出。
29：Ween：
巧克力和乳酪
（1994年9月）
經常被解僱為alt。rock的笑話者，Ween的第一張專業唱片專輯證明他們比那更加開放。在不失去他們不受歡迎的魅力的情況下，該團隊毫不費力地迴圈使用各種風格，從流行到放克，點頭到心臟地帶搖滾。他們仍然毫不掩飾，但是這些噱頭並沒有分散他們不可否認的技能。
30：Jayhawks：
明天綠草
（1995年2月）
Jayhawks的第四張專輯終於打破了
Billboard
100，儘管這個小組距離成為家喻戶曉的名字還有很長的路要走。然而
明天綠草
值得在alt。country招貼畫的喜歡堆積的一切稱讚威士基和Tupelo伯父。在馬克·奧爾森（Mark Olson）打破排名之前，這將是他們的最後一次出場 - 但這並不是Jayhawks輝煌的最後成功。
31：Trisha Yearwood：
想想
你
（1995年2月）儘管在
Billboard
Country排行榜上擊中了№3 ，並且在冠軍賽道中包含了一對№1國家單曲和‘XXX’和OOO‘（美國女孩），
Thinkin'關於你
似乎從許多人的思想中滑落了。雖然蓬勃發展的alt。country場景吸引了更多“嚴肅”音樂雜誌的頭條新聞，但這次更為直接的納什維爾郊遊值得重新審視。
32：Ron Sexsmith：
Ron Sexmith
（1995年5月）
仍然是一位“作曲家的作曲家”，Ron Sexmith的同名專輯仍然被認為是崇拜地位，儘管它是他的主要唱片首演。然而，他曾在兩個先前的獨立發行中磨練自己的技藝，因此，憑藉“秘密之心”和“與天使說話”等歌曲，Ron Sexsmith證明了為什麼Elvis Costello一直是冠軍。
33：Isaac Hayes：
品牌
（1995年5月）
自從Isaac Hayes完善自己的寬屏靈魂以來，這是一個很好的四分之一世紀，也就是他上一張專輯已經七年了，但在最後的努力，
Branded
，Hayes重新回到生產的井中經典的
熱奶油靈魂
和
黑色摩西
。隨著前寫作夥伴戴維斯波特的加入，以及來自Stax全盛時期的音樂家，
Branded
更新了他近在咫尺的交響靈魂格式，引入了公敵Chuck D在他自己的’Hperbolicsyllabicsesquedalymistic‘中寫了一篇客座詩，並且還用Sting的’脆弱‘的封面轉向當代生態問題。
34：威利尼爾森：
精神
（1996年6月）
正如尼爾森製作的一張專輯一樣低調，
精神
是另一個值得注意的國家，在遠征潮開始上升的時候，威脅會被忽視。但是，一旦聽到，你就會被迷住。這張專輯發現尼爾森比90年代的許多同時代人更專注，確保他的歌曲不會被將他們聚集在一起的總體主題所淹沒。
35：Semisonic：
感覺奇怪
（1998年3月）
誘惑可能是將Semisonic減少到’Closing Time‘，№11美國和英國排名前25位，樂隊大多被人們記住。但這可能會忽略其展示的廣泛風格，這是他們的第二張專輯，其中12首曲目從最初的60張專輯中削減 - 但仍然顯示出豐富的想法。
36：Marty Stuart：
The Pilgrim
（1999年6月）
這張概念專輯往往不僅僅是一個前衛搖滾樂的關注點，但是對於
The Pilgrim
，Marty Stuart不再為了一個熱門話題而四處奔走，而是根據真實的故事拼湊出一個雄心勃勃的故事。三角戀。像Emmylou Harris，Johnny Cash和George Jones這樣的人都在幫助傳遞這個故事，而Stuart帶來了他最好的歌曲。