鱗 打一個數字是幾
近年來，隨著政府加大對文化藝術產業的推動，各類藝術形式在人們休閒生活中的比重逐漸提升，且隨著
“
體驗式消費
”
熱度的持續升溫，
“
藝術
+
商業
+
體驗
”
的組合模式成為業界公認的
“
殺手鐧
”
，用藝術品克服消費者對商業綜合體的審美疲勞，既能突破藝術
“
被仰望
”
的格局，又能在公眾購物時增添一分格調與趣味，進而吸引更多流量。
藝術的介入似乎
已經
成為打破同質化僵局的有效辦法
，
當商業綜合體演變為功能更為豐富多元的體驗空間，文化藝術與商業不再是兩個獨立體，良性互動已成為趨勢。接下來讓小編帶大家看一下國內名氣很高的幾個藝術商業綜合體吧。
01北京僑福芳草地
“北京僑福芳草地是一個有靈魂的購物中心”， 與其說僑福芳草地是藝術品的大本營，不如說僑福芳草地本身就是一件精美的藝術品。 在周圍鱗次櫛比的寫字樓之間，僑福芳草地顯得尤為與眾不同。 奇異的三角形外觀、通透的玻璃幕牆和
ETFE
環保膜材料，讓這座“藝術樂園”充滿了夢幻之感。
2012
年
9
月開業的僑福芳草地商業面積約
5。7
萬平米。整個專案的金字塔外形就像一件藝術作品，很有辨識度。僑福芳草地的南側入口處
2
個側門成拱形，由吊橋連結到室內，
2
條吊橋從室外向室內
L2
層延伸並靠近，最終合併為
1
條吊橋，設計猶如未來時空隧道的傳送門，引發豐富想象。在
2
條吊橋合併處有一紅色“巨人”大笑著“窺視”著下面購物中心和來往的人們，形成強烈的視覺衝擊和生動的趣味性。
長廊其實就是該購物中心的又一著名
“景點”——紅色步行吊橋的延伸，吊橋用鋼索拉著橫跨整個購物中心半空，吊橋全長
236
米，是亞洲最長的室內步行橋。
也根據這一理念，僑福花了將近四年的時間，從著名藝術家達利的博物館談判引進西方超現實主義大師達利的作品。這位與畢加索、馬蒂斯齊名的
20
世紀超現實主義畫派的巨匠，在這裡共留存有
42
件作品，是全球除巴塞羅那以外，達利作品最集中的地方。達利的超現實主義作品散發出奇趣和充滿不羈的想象力的為這裡增添了更多的“活力”和“生機”。
薩爾瓦多·達利作品《騎海豚的人》
成百上千件藝術作品不僅僅只是擺放在商場內，而是以其獨一無二的氣質與僑福芳草地的每一個角落融為了一體。僑福芳草地豐富多元的藝術氛圍給前來購物和休閒的遊人帶來了充滿新意的獨特體驗。
02北京SKP-S
我們要說的第二個綜合體也來自北京，就是
2019
年
12
月以天馬行空的沉浸式藝術商業、“數字—模擬未來”技術、獨家定製的店裝等亮點成功吸引了一眾媒體和消費者眼球並刷爆朋友圈的北京最新網紅打卡點之一：“
SKP-S
”。
SKP-S
即“
SKP
南館”是北京
SKP
攜手
GENTLE MONSTER
聯合打造，面向年輕潮流人士的全新沉浸式商場，與原
SKP
即
SKP
北館隔街相望，任性地用一整座商場為人們講述一個關於“移民到火星”一百年後的故事，同時也是科幻與藝術與商業融合的一次大膽嘗試。
和僑福芳草地不同的是，
SKP-S
用科技和藝術的手段打造了一種沉浸式的藝術商業氛圍，從主題到場景再到品牌的藝術性統一，把沉浸感和體驗感做到了極致，藝術在這裡並不是作為景觀點綴其中，而是貫穿所有場景的靈魂主線。
同樣位於
SKP-S
二層的
SKP RENDEZ-VOUS
，是一個集書店、餐飲、文藝展演於一體的“遇見之地”。牆上的每一副噴繪都是由中國藝術家馬晟哲以電腦“發瘋”後所產生的視覺畫面為靈感製作的，以警醒的姿態邀請我們進入一個迷失的數字世界，與文字的容器—書店形成奇妙的互文，創造出意味深長的文化與藝術體驗。
進入三層，穿過
“時空隧道”，彷彿由過去穿越至未來，火星般的紅色穹頂引人注目，如同虛擬的太空視窗。大片凹凸不平的火山沙丘和散落其中的太空探測器交相呼應，圓形穹頂的螢幕上是邀請澳大利亞藝術家專門為
SKP-S
打造的火星影像，隨處可見的圓頂火星建築，填滿了我們對探索火星的想象。
03香港K11 MUSEA
K11
是新世界發展有限公司旗下的國際高階生活方式品牌，為全球首個融合藝術．人文．自然三大核心元素的原創品牌。香港
K11
位於尖沙咀核心地段，佔地約
3。8
萬㎡，樓高
7
層，堪稱“全球首個購物藝術館”，並且在開業第一年就實現了盈利，收入比改造之前翻了
3
倍。
K11 MUSEA
於
2019
年
8
月
26
日在香港尖沙咀海濱
Victoria Dockside
盛大開幕，她是新世界集團耗時
10
年、斥資
26
億美元（約
180
億人民幣）打造，融合頂尖藝術和文化創意，為全球消費者掀開的“文化零售”新篇章。名為“海邊的靈感繆斯”的
K11 MUSEA
透過藝術、文化與創新的交相輝映，革新了香港乃至世界現有的購物體驗，為熱愛藝術文化的千禧一代締造創意溝通與思維碰撞的「文化矽谷」。
K11 MUSEA
致力推動國際間不同創意力量的融合，化身一個凝聚小區的靈感平臺，讓本地及世界各地顧客盡情發揮想象力，透過創意和文化共同豐富日常生活。由國際知名的建築事務所
Kohn Pedersen Fox
（
KPF
）、
James Corner Field Operations
及呂元祥建築師事務所（
RLP
）負責設計，並與過百個由建築師、藝術家、設計師、環境師等
100
位創意人才合作，為千禧世代、本地消費者以至來自世界各地的遊客，帶來前所未有的嶄新文化零售體驗。
1）Opera Theatre：歌劇院般的中庭
說到
K11 MUSEA
的焦點設計之一，當屬商場中命名為
Opera Theatre
的
35
米高中庭。中庭中心設計了一座模仿樹根生長形態的雕塑
Escalating Climbers
，其扭曲的枝幹不斷交織散開，結合由錯綜複雜的枝幹組成螺旋形的天花
Oculus
，令整個空間既充滿藝術氣息又富有變化。天花上還有兩個
7
米寬的天窗，將室外光線引進來，維持光線和色溫的均衡，讓人置身其中，既感受到空間的精緻。
2）Gold Ball：最閃耀的星辰
作為
Opera Theatre
中庭重要的視角焦點，位於
L2
層的
Gold Ball
可謂吸足了眼球，它是一個由金色三角形切割玻璃圍繞而成的水晶球體，從外部看它就像整個
K11 MUSEA
銀河中的一顆最閃耀的明星。而
Gold Ball
內部則是一個提供人們進行活動和展覽的藝術空間，目前正在展出徐震的作品《
Under Haven and Here on Earth
》。
3）自然與綠色的交融：可持續的未來
除了濃郁的藝術氣息，可持續性也是
K11 MUSEA
建築設計的中心理念之一。
K11 MUSEA
的外牆是當今全球最大的垂直綠化牆之一，連同室內的綠色建築，總面積達
4
千平方米，相當於
18
個標準網球場。
另外位於
8
樓的
Nature Discovery Park
是香港首個以「都市生物多樣性」為主題的室內外自然博物館及可持續發展教育園區，提供“從農場到餐桌”的都市農耕體驗，展示未來糧食生產的創新方向，不僅有不少稀有的植物物種，還可以作為互動工作坊讓前來參觀的遊客或學生了解更多關於自然和環境的知識，為香港的環境保護和生態體系設立了新的基準。
結束語
近年來，藝術與商業的結合越來越緊密，將藝術融入商業已然成為購物中心的新方向。現在的購物中心，已經不再是一個只提供消費產品的場地，而是一個消費時間和滋養情懷的場所，在商業空間給消費者帶來愉快的體驗，享受藝術的薰陶，這也成為城市綜合體的核心魅力所在。
隨著這種創新模式的普及，藝術
+
商業必將成為未來城市綜合體發展的新趨勢。比起簡單的吃吃吃買買買，人們更願意光顧一個多維度的文化展示平臺。只有真正懂得消費者的心理並正確迎合，才能在日益激烈的商業競爭環境中脫穎而出。
從某種意義上說，藝術商業綜合體正在成為城市旅遊值得專程拜訪的新目的地，人們試圖在被聚攏的藝術碎片中感知潛藏其中的精緻生活。過去要感知這些，需要圖書館、公園、美術館、藝術酒店等不同地方，而在城市藝術商業綜合體中，這些場景被聚攏在一起，並以緩慢敘事方式呈現出
“
藝術輕度假
”
的美好氛圍，使人與城市更有溫度地連線。
資料來源
“藝術+商業”綜合體——驚豔大眾的購物體驗|藝術中心|僑福_網易訂閱 （163。com）
用
“藝術”撬動城市商業綜合體_騰訊新聞 （qq。com）
https：//new。qq。com/rain/a/20210421A03HOK00
圖片來源於網路