磊落光明其人如玉,慈祥豈弟與物皆春什麼意思
山有玉而草木潤，人藏玉則萬事興，國人喜玉，因其質地溫潤、體如凝脂，在悠久的歷史長河中，玉石默默驚豔著歲月。君子如玉，溫潤而澤，佳人似玉，碧玉玲瓏。
玉石的使用在我國已有數千年的歷史，在古代的眾多藝術品中，美輪美奐、歷盡滄桑而光彩不改者，莫過於玉器。玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕，玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。玉雕是中國獨有的技藝，具有悠久的發展歷史和鮮明的時代特徵，不同的朝代，玉雕有著不同的造型與特色。工藝師在製作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反覆琢磨，才能把玉石雕製成精美的工藝品。
玉雕師魏興斌，1973年出生於福建羅源，玉雕設計師、高階技師、工藝美術師、廣東省玉石雕刻高階工藝師。多年來一直從事玉雕藝術的研究與創作，創作出眾多優秀作品，深受藏家愛好者好評。他的作品曾獲得天工獎、百花獎、玉魄獎、彩雲杯、神工獎、琢越杯、華表獎等獲得眾多獎項，本人也被評為廣東省玉雕設計師、高階技師、工藝美術師、廣東省玉石雕刻高階工藝師。
2006年，機緣巧合下，魏興斌進入玉雕行業，一進入玉石雕界，便深深的被這行吸引了，從白玉瑪瑙到翡翠，每一種材料都讓他見識到了大自然的鬼斧神工，與玉石打交道，用心去交流，去感受，便成為他最喜歡做的事情。在不斷地學習實踐與摸索中，他找到了自己的定位，在玉雕界闖出了一片天地來。
玉雕創作不但是發現美，展現美的過程，也是多方面綜合的匠人，買料、讀料、設計、雕刻、拋光……每一個環節都缺一不可，技法全部掌握後，魏興斌不覺得玉雕創作是一個枯燥乏味的過程，更多的會成為一種習慣，甚至全是執著，他憑著這份對創作的專業與熱愛的執著，把最美好的東西展現給更多的人。
魏興斌創作的作品俏色巧雕，手法細膩，線條流暢，利用大自然為載體，賦予作品以生命力，方寸之間蘊大千世界，感受天地之廣闊，體會中華玉雕文化的傳承與創新之精髓。在設計中，魏興斌尤其注重的是環境的襯托來打造玉雕作品渾然天成的效果，採用沉木，天然奇石或漆畫，用特殊工藝製作的底座或背景，整體劃一，由虛幻到現實，由平面到立體，由寫生到寫意，呈現給我們一種詩情畫意的美景。
作品《浮生》，用烏雞帶色的料子去創作，因料子薄了點，魏興斌當時就想在形上去創作不一樣的影片感，他採用堅與橫向的構圖方面去創作，用鏤空直線雕法，讓作品產生空靈感，也給人以視覺直擊靈魂深處的深入感。山象徵樓梯步步高昇，綠色代表著生命的欣欣向榮，門即是我們每個人生命中不可缺少的理想之門……運用這幾種方式結合在一起，讓人們會產生一種不服輸的精神，又蘊含著平常心的閒適。
金玉有本質，焉能不堅，雕琢復雕琢，片玉萬黃金。魏興斌一直以玉石的精神激勵自己。在談到行業的發展方向，他說道，“藝術家要善於多方位去思考物體的本質，多尋找一切的可能性”。魏興斌認為，“適合自己的發展是最重要的，當下自己的能為，包括市場經濟，資金能為，料子的問題，工作室工人的工藝問題等等。”自由很重要，藝術創作也一樣。他說，“還是會去尋找一些新的，好玩的作品吧”。
磊落光明其人如玉，慈祥豈弟與物皆春，匠心獨運，精雕細琢，一塊塊冰冷的翡翠原石在魏興斌手裡被打造成一件賦有活力與生命力且充滿詩意的作品。臨江之畔，璞石無光，千年磨礪，溫潤有方。魏興斌之於玉雕，用他自己的巧手和巧思賦予玉石以生命；玉石之於魏興斌，也是一塊塊藏於山中的精品得以以最美的姿態重現於世。