景中有情的意思是什麼
在古代，一些著名畫家都會有幾個“代筆”。這主要是因為，國畫創作週期較長，有些工細的立軸作品動輒就要幾個月甚至半年。至於手卷，畫上幾年也是正常的。畫家一要生活，二要交友，三要揚名立萬，這些都需要有一定數量的作品支撐。於是，很多名家就找畫風近似的人，偷摸幫忙創作。代筆的人選有朋友，有家人，有弟子。這種事情，很難瞞住別人，就被記載到畫史之中。
明末畫壇領袖董其昌就有代筆。董其昌活著的時候已經名揚天下了，上門求畫的人很多，董其昌一個人應付不過來，就找了好幾位代筆替他創作。董其昌的多位代筆中有一個叫趙左的畫家，一輩子窮困潦倒，幸好他擅長摹古，可以臨仿歷代名家風格。恰巧趙左是董其昌的老鄉，就這樣趙左成為躲在董其昌背後的畫家。董其昌有些工細嚴謹的作品，有一部分就是趙左畫的。
這套《山水冊頁》是趙左為數不多的署名作品。全套冊頁共計12幀，現遴選8幀和大家分享。從這套冊頁可以看出趙左在創作中的一個特點，他對顏色的運用十分精彩。冊頁中有彩墨、青綠、淺絳等各種形式的作品，看上去華美清新。早期的山水畫都是有色彩的，隨著世人的審美髮生轉變，水墨畫才成為創作的重點。趙左相當於重拾古典技法，畫古雅意趣。
趙左所處的松江，從元代開始就成了紡織中心。歷代財富的積累，促進了藝術的發展，到了明末這裡出現了一個松江畫派。趙左就是松江畫派的成員。畫派的成員大多都有深厚的學養，他的作品屬於文人畫一脈。從趙左的作品中可以看出來，他在錘鍊技法的同時，特別注重畫中意境。通俗講就是，他的作品情中有景，景中有情，情景交融。
比如這幀“雪景圖”，透過黑白對比，營造出一個聖潔空間。欣賞畫面可以聯想到名人聖賢，生出見賢思齊的念頭。文人的高潔，文人的傲骨，文人的情操，都融合在一幀山水冊頁中。此情此景，足矣讓人感動。
趙左擅畫雲煙美景，他把米芾開創的水墨雲煙發展成彩墨雲煙。不要小看這一點小小改變，其中的難度很大。首先，要保證色彩的調性統一。其次，要讓色彩看上去清、薄、透。第三，要讓作品有潤澤的感覺，需要注意水與色彩的調配比例。看到這裡，一定會有人對趙左的創作能力鼓掌認可。
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