距離產生美什麼意思
日常生活中大家常說“距離產生美”，意思大概是說人會比較容易忽略與自己“距離”近的東西，而遙不可及的事物往往容易讓人覺得美。距離對美的形成是否就是決定性的？“美”何以需要“距離”來成全？
沒錯，是的。
“美”一方面是客觀存在，但當人參與審美活動中來後，“美”又帶有一定的主觀性。
我舉個小例子：
兩個女生，閨蜜。不約而同地在網上購物，買到了同一件裙子，然後倆人就興奮地聊起來，就聊她們為何會在沒有商量的前提下買了同款。她們得出的結論是：一是這條裙子本身就好看——“美”是客觀存在的；二是她倆眼光乃至三觀一致——“美”又有一定的主觀性。
總而言之，“美”很複雜，“美”受人為因素的影響，而“距離”，就是在審美活動中不可忽視的變數。
提起這個“距離”，多數人首先想到的是空間上的距離。那就從空間上的距離說起吧。
要獲得最佳的審美效果，審美主體和審美客體之間需要保持合適的空間距離。蘇軾的詩說“橫看成嶺側成峰”，可見，不同的空間距離給人的審美感受也是不同的。
南宋詩人楊萬里的詩：
“登山俯平野，萬壑皆白雲，身在白雲上，不知雲繞身”
，說的就是在一定的距離之外觀賞原本尋常的山壑，給人的感覺像仙境、美麗而富於詩意。
西方繪畫注重對客觀事物的描述與再現，追求在二維平面的空間中呈現三維立體的空間視覺效果，因此會採用幾何透視畫法來營造視覺的距離，如近大遠小。這種在繪畫中所表現出的空間距離讓繪畫產生節奏美感。
可見，適度的空間距離可以改變人的審美態度，空間距離也不能夠太近或太遠。太近，就領略不到事物的整體美；太遠，就看不清事物的細微之處也難以完全領略事物的美。
其實，與空間距離對應，時間距離同樣造成審美差異。
由於人對某些審美物件的審美活動多半不可能在很短的時間內完成，而審美物件有時也不是一下子毫無保留地展現在人的眼前，時間不同，審美物件的美感也發生變化。
也就是說，隨著時間的推移，有些原本不美的東西會變得很美，反之，有些原來大家普遍認為比較美的事物，過段時間後重新審視又發現其實沒有那麼美。
前者如，陶淵明的詩，在他生前身後，乃至整個六朝時期，人們都不認為他的詩是好詩。現在我們提起劉勰的《文心雕龍》，通常將其視為六朝文學理論扛鼎之作。然而，劉勰在這部著作中卻對陶淵明的詩隻字未提。陶淵明的詩在北宋才迎來“春天”，經過那幫宋代文人尤其是蘇東坡的“吹捧”，陶詩逐漸經典化。（關於這其中的過程，我在前面的文章有過專門解釋，詳情見：陶淵明“平淡”詩風沉寂了500多年，終於在北宋引起巨大的迴響。）
後者如，宮體詩。宮體詩風靡六朝，甚至在初唐時期仍有餘波。但是唐初的一些詩人已經意識到宮體詩是浮靡的、不健康的、阻礙詩歌進步的，因此，他們百般貶低宮體詩，在創作上也是一副與宮體詩劃清界限的姿態。聞一多先生曾經有過精妙的比喻，宮體詩在一些初唐詩人眼中，那就是個“罪人”。當然，我們現在看文學史上的各類現象，應該更包容、更客觀，宮體詩在形式上還是有可圈可點之處的。
時間距離也不能過大，也不能過小。審美主體全方位認識物件需要充足的時間，時間距離過小，人往往看不到審美物件真實的面貌；而時間距離過大，又容易會使人產生遺忘。如“久居之處無美景”“入芝蘭之室，久而不聞其香”等就證明審美時間過長也會影響審美效果。
由於實際生活和審美物件之間有距離，人們在審美過程中才容易產生美感。當然，這裡所說的“距離”除了泛指意義上的時間距離或空間距離，更是一種“心理距離”。
1912年英國劍橋大學教授
布洛
發表了《作為藝術的一個要素與美學原理的“心理距離”》，提出了“心理距離說”。他認為在創造美和欣賞美的過程中要與物件保持適當的心理距離，即要抱有一種非功利的，純粹的，無目的態度去欣賞物件。“心理距離”是產生美的根源。只有當主體與物件之間保持著一份恰如其分的“心理距離”時，即
保持一種特殊的心理狀態
，物件對於主體來說才可能是美的。
陶淵明《飲酒》詩云：
“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”詩人能在鬧市中居住感受到的是田園美景而沒有感覺到車馬之喧，全在於
“心遠”。
也就是“心”的淨化與超脫，一種超越功利的審美心態。
又比如說，對於同一棵大樹，木匠看到了木材，植物學家看到的是形態特徵，而一位畫家看到的是色彩和色調。也就是說，只有畫家從審美的角度審視這一棵樹的。
而畫家之所以出現審美的眼光，正是在於一種“無目的”的審美心理。正如朱光潛認為：“就‘用’的狹義說，美是最沒有用處的，科學家的目的雖只在辨別真偽，他所得的結果卻可效用於人類社會。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣，飢不可以為食的。然而，我們又為何來講美呢？美的需要也是人生中的一種飢渴——精神飢渴。”
也就是說，如果從事物“有用”和“無用”實用目的的角度去判斷美或進行審美活動，將造成審美障礙，也就偏離了文學創作和文學審美活動的原本目的。只有對顯示出來的實物在感情上或心理上保持一定的距離，才使得人們對客體消除了實用價值的判斷，產生美感的體驗。
即便沒有功利心，人也不能與審美物件距離太近。
比如說疲於城市生活的人嚮往優美平淡的鄉村，殊不知久在鄉村中的人也會羨慕繁華熱鬧的城市生活，
陌生化的心理距離
給審美物件加上了一層極大的“濾鏡”。
布洛本人舉的例子是說如果一個人懷疑妻子不忠誠已經很久，那麼他就不適合去欣賞《奧賽羅》這部戲劇。他去劇院看這部戲，一定比別人更能理解奧賽羅，更能感同身受，然而正因為過度的代入感，會讓他忘記欣賞戲劇本身的美。他在看戲的時候想的全是自己的遭遇，與藝術距離過近，反而很難更多地去理解戲劇。
要之，審美活動中心理距離同樣要適度。
不論是哪種距離，距離在審美活動中都是不可缺少的。美，的確需要距離的成全。
“距離產生美”用於日常生活中講一種人與人之間相處的智慧，是沒什麼毛病的。父母子女、夫妻、朋友、同事等關係皆可適用。人與人之間有距離是正常的，即便是父母子女之間。人與人就像兩個運動的分子，只有拉開了距離才會相互吸引，只有距離才會在雙方內心產生美的體驗。
因此，無論審美物件是人還是其他事物，作為審美主體，我們需要提醒自己：美無處不在，關鍵在於視角與心態。