古琴散音代表什麼
在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居於首位。
為能充分振動，面板一般多用桐木、杉木等松質木料製成。向內外側呈瓦弧形，與底板膠合而成琴。古琴的周身髹以生漆與鹿角霜粉屑（或瓦灰）調和的底胎，乾透磨平後多次擦拭生漆而成。琴面木材須選料精良，紋理梳直勻稱。若能覓得古桐木、古廟大梁懸鐘之木，或古代棺廓老木更佳。琴面內腹斫成膛腔，在龍池、風沼處留有微微隆起的納音。一般常見設有兩根音柱（天柱、地柱）連線著面板底板，傳導振動。
龍池、風沼
斷紋
古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。後來文王囚於羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七絃琴。 《琴當序》中記載：”伏羲之琴，一弦，長七尺二寸。”桓譚《新論》中記載：“神農之琴以純絲為弦，刻桐木為琴。傳說舜定琴為5弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七絃。曾侯乙墓出土的據說是10絃琴。聽說古時還有32絃琴。
“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“嶽山”，又稱“臨嶽”，是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為“龍池”，位於尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤，又有龍有鳳，象徵天地永珍。嶽山邊靠額一側鑲有一條硬木條，稱為“承露”。上有七個“弦眼”，用以穿系琴絃。其下有七個用以調絃的“琴軫”。琴頭的側端，又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”。
七根琴絃上起承露部分，經嶽山、龍齦，轉向琴底的一對“雁足”，象徵七星。 琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有餘韻”。由於琴有“品”（柱）或“碼子”，非常便於靈活彈奏，又具有有效琴絃特別長，琴絃震幅大，餘音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。
就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便於攜帶，又方正雅緻。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。
琴前廣後狹，象徵尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象徵君、臣、民、事、物五種社會等級。後來增加的第六、七根弦稱為文、武二絃象徵君臣之合恩。十二徽分別象徵十二月，而居中最大之徽代表君象徵閏月。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象徵天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象徵意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時並用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其製作形制即寓有教化人倫的深意。
定弦
古琴調式有35種，按五聲音階定弦，音域有四個八度零一個大二度。 在彈絃樂器中，古琴是一種較獨特的樂器，琴面為指板，沒有柱和品。演奏時，將琴橫置於桌上，右手投彈琴絃，左手按弦取音，完全依靠琴徽標記（不限定在13個徽位上，很多的音是在徽與徽之間），音準上要求極為嚴格。
空弦的音高不固定，要根據演奏的樂曲而定，古琴定調複雜，調式有35種之多。琴絃最低的一條空絃音為大字組C音，定弦由第一弦至第七絃依次按五聲音階排列，分別為C、D、F、G、A、c、d。古琴音域寬廣，由C—d3，共有四個八度零一個大二度。
古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、「德音之謂樂」和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。傳統琴曲主要用五聲音階，即五正音，這可說是儒家中和雅正思想在音樂上的落實，而琴樂清虛淡靜的風格和意境則主要為道家思想的反映。
冷謙的琴聲十六法實際上乃提出了十六個審美範疇，企圖為琴樂的審美與表演作一歸納和依據。十六法分別為：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個美學範疇之下，冷謙更詳細地論述它的內涵和外延，企圖從不同的本質與現象和美感特徵去引導讀者把握古琴的聲音美。現簡單的將十六法的提綱和內涵分析如下：
（1）輕——論音之適中和清實（技巧控制和意趣表達間相互之關係）；
（2）松——論吟猱動盪之妙（技巧論）；
（3）脆——論手指與手腕力度的靈活和彈性（技巧論）；
（4）滑——論指法技巧在滑與澀表現上之難易（技巧論）；
（5）高——論琴樂意境之深遠高古（意境論）；
（6）潔——論琴品與人品之配合（道德論）；
（7）清——論平和潔淨的環境、心境、樂器等條件在操縵時的重要（意境論）；
（8）虛——論“心靜”與“聲虛”內外因素配合的重要（意境論）；
（9）幽——論琴音之幽雅出於琴人高雅閒逸之品德（品德論）；
（10）奇—— 論雅淡琴樂之奇特處乃在於吟逗等裝飾性之指法和樂句起承轉合間變化之處理（表現論）；
（11）古——論琴樂古樸之風格來自和澹寬大之氣度（風格論）；
（12）澹——論琴音雅淡的本質（風格論）；
（13）中——論偏之弊處以言中聲之妙（表現論）；
（14）和——論和之本質在於技巧之無過不及（本質論）；
（15）疾——中論指法徐疾之處理（兼論技巧與意境）；
（16）除——論指法舒徐之變化（本質論）。
綜合此十六個提綱，可將其內容的描述作不同的組合。總的來說，還是著重於風格、意境、道德和技巧幾方面。屬於較抽象意境的描述者有高、清、虛等；論琴的表演技巧老有脆、松、輕、滑等；論琴品與人品者有潔、清、虛、幽等；論琴的風格者有古、淡等。
十六法亦可組成四組：輕鬆脆滑、高潔清虛、幽奇古淡、中和疾徐。第一組為外在演奏風格的描述，第二、三組均為演奏時內在意境與曲韻表達的描述，第四組則為演奏時對樂曲整體節奏速度均衡的要求。第一組之輕鬆脆滑除在此處言技巧外，亦為論琴材九德之一“奇”的內容。奇所包含的特質為輕鬆脆滑，輕謂材輕，松謂聲透，脆謂聲之清老（老，桐木也），滑謂聲之澤潤，近木材也。總的來說，十六法的提綱和內容以抽象性、文學性和形象化的描述為多，實際配合技巧實踐的理論少，故容易導致偏向唯美形式主義。
另一位是明末清初琴壇上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度（953一1020）《琴箋》“清麗而靜、和潤而遠”思想的影響，寫成了琴學最重要的論著《溪山琴況》。徐上瀛，別號為青山，婁縣東倉人，其《溪山琴況》見於《大還閣琴譜》。其中二十四況的提綱和內涵簡析如下：
（1）和——論調絃、吟揉、音意等之和（兼論本質與技巧）；
（2）靜——論琴音之簡靜在於調氣與練指（兼論品格修養與風格之配合）；
（3）清——提出貞靜宏遠為琴度之內涵，並指出氣候在演奏中之重要（兼論木質與技巧）；
（4）遠——論想象及弦外之音的意境（意境論）；
（5）古——論琴音雅俗之辨（形式與風格論）；
（6）澹——論琴母音之孤高岑寂（趣味論）；
（7）恬——論恬之為君子之質和有德之養（趣味論）；
（8）逸——論琴音之超逸實來自琴人品德之超逸（品德與修養論）；
（9）雅——論琴之雅得於靜遠澹逸而不媚俗（風格論）；
（10）麗——論琴音麗與媚之別在於古淡與妖冶（風格論）；
（11）亮——論琴音之亮得自左右手所發清實的金石之響（音色論）；
（12）採——論琴音之採得之於幾經鍛鍊後指下之神氣（音色論）；
（13）潔——論琴音之意趣實得之於修指之嚴淨（境界論）；
（14）潤——論琴音之中和溫潤（音色論）；
（15）圓——論吟猱、按彈、樂句轉折間婉轉動盪無滯無礙之處理（技巧論）；
（16）堅——論用指之堅必清勁和無力不覺乃可得金石之聲（技巧論）；
（17）宏——- 論琴音必沖和閒雅、下指必寬裕純樸，始能合乎古調（境界論）；
（18）細——論節奏、章句轉折、連指與全篇細微之處理和把握（技巧與趣味論）；
（19）溜——論技巧之熟練無滯得於指之堅實靈活（技巧論）；
（20）健一一論指之靈活剛健與琴沖和閒雅之配合（技巧論）；
（21）輕——論音之輕重變化皆不離中和之旨（音量與趣味論）；
（22）重——論彈琴重抵輕出之法和情氣之併兼（音量與技巧論）；
（23）遲——論希聲與遲趣之關係（趣味與意境論）；
（24）速——論小速意趣、大速意奇之旨（技巧、趣味與意境論）。
二十四況雖比十六法多出了八個範疇，基本上二者的結構都是以一系列美學範疇來組織成文的。二十四況內容中亦有部分與十六法相同。如二者之和、清、古、澹、潔、輕項，二十四況之靜與十六法之虛；二十四況之雅與十六法之中；二十四況之圓與十六法之松；二十四況之健與十六法之脆；二十四況之遲與十六法之徐；及二十四況之速與十六法之疾。
古琴考級曲目介紹 ，想考級的可參考下
一級：古琴吟 湘妃怨 鳳求凰 慨古吟 陋室銘 蘭花花 小白茶
二級：雙鶴聽泉 良宵引 清夜吟 極樂吟 秋風詞 拉縴歌
三級：玉樓春曉 精忠詞 泣顏回 風雷引 秋江夜泊 飛鳴吟 陽關三疊 春曉吟 滿江紅 映山紅 小草
四級：石上流泉 神人暢 酒狂 韋編三絕 孔子讀易 歸去來辭 秋夜長 渴望 信天游
五級：鷗鷺忘機 楚歌 關山月 高山 洞庭秋思 釋談章（普庵咒） 文王操 碧澗流泉 岳陽三醉 採茶調 瀏陽河 茉莉花
六級：梧葉舞秋風 莊周夢蝶 長清 滄海龍吟 平沙落雁 獲麟操 山居吟 黃雲秋塞 醉漁唱晚 雙乙反調
七級：憶故人 長門怨 龍朔操 佩蘭 天風環佩 白雪 列子御風 風雲際會 春江花月夜 山水情
八級：流水 漁樵問答 梅花三弄 欸乃 雉朝飛 漁歌 漢宮秋月 孤館遇神 瑤族舞曲
九級：離騷 搗衣 龍翔操 烏夜啼 秋塞吟 水仙操 墨子悲絲 陽春 大胡笳 樓蘭散
十級：瀟湘水雲 樵歌 廣陵散 秋 胡笳十八拍 幽蘭 梅園吟 三峽船歌 江雪
彈奏方法
演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴絃、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有託、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等……
古琴常見指頭法
1．右手指法
主要為擘、託、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的組合如：輪、鎖、疊涓、撮、滾、拂、歷、雙彈、打圓等。
2．左手指法
主要分為按音與滑音兩種。按音有跪、帶起、罨、推出、爪起、掐起、同聲等。滑音有吟、猱、撞、喚、進復、退復、分開等。
記譜法
1．文字譜
為一篇詳細說明彈奏法的文字，不直接記音高和節奏。今世僅存的文字譜為南朝梁丘明所傳的《碣石調幽蘭》，現存於日本東京國立博物館。現今演奏的《碣石調幽蘭》就是根據該譜打出的。
2．減字譜
相傳為唐代曹柔根據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫後組合而成的複合字。這種譜式主要只記指法動作和絃序、徽位而不記音高和節奏，所以屬於指法譜（Tablature）。
一個字塊通常可以分為上下兩大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。傳統演奏形式
選購古琴
很多初學者不會選購古琴，並因此出現上當受騙的情況，下面就古琴選購的四個方面做出如下說明分析：如何辨別古琴的音色、材質、油漆工藝及附件。
音色
要辨別音色首先要看張琴有沒有抗指、打板、煞音！
抗指 左手按弦時感到有點吃力就是抗指。 琴絃離面不可過高，琴絃過高叫做抗指，會影響彈琴方法甚而累壞手指。以七徽的位置說，琴絃離琴面應在0。5公分左右。
打板 右手彈空弦時，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發現弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦著與琴面，右手彈弦，同時按弦左手左右移動，如果發現有沙沙（雜音）聲音就是沙音。（有時琴絃不直有也會有沙音則與琴本身質量無關，需要更換琴絃即可）
音色 右手彈空弦，聽音量和音色是否統一。左手按弦於每個徽上，右手彈弦，聽各處音量和音色是否統一、相近。把按音和空絃音反覆連續彈奏，聽音色和音量是否統一。左手按弦著與琴面，右手彈弦，在聲音未停時，按弦左手左右移動，如餘音延長則是優點。左手輕點弦於相應徽位處，右手同時彈弦出聲，聽每一個泛音是否明亮清澈。
古琴音色聽起來要有下沉感，聲音松透不散而韻味悠長者為良。建議初學者在買琴前多聽聽看看一些做工音色較好的老琴或名家制做的古琴以增強對古琴工藝與音色的瞭解。
材質
古琴的底板材料是看不到，只能從古琴後面的龍池鳳沼來仔細檢視其面板的材質。但現在有很多人將納音處用火燻黃燻黑，這就添加了識別的難度，用手擦拭有黑色木碳的印跡。
桐木
泡桐 材色淺白，三五年即可成材，木質疏鬆，指甲輕輕一掐就能陷下去，為較差制琴材料。
青桐 材色淺，木質細密堅實韌性較好，樹齡較長者為較好制琴材料。
杉木
新衫木—老衫木（老房梁）
新衫木木材發白色，隨著時間的推移木材顏色越來越黃，以發金黃色的木材最老，其有很濃重的清香味。
漢木 指出土的漢代棺槨木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
現在有部分廠家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板進行斫制，這些古琴從外觀上是很難看出來的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是無關緊要的。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等質地較硬的木材，亦有用與面板同樣的木材這種琴稱為“純陽材”，具體要根據琴材的震動來合理搭配！
油漆工藝
化學漆———合成大漆（腰鼓漆）——傳統大漆（中國大漆，也叫生漆）
化學漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。（此種漆面手感生澀、易開裂，使用壽命最短）
合成大漆（腰鼓漆） 漆質光滑，豐潤，流平性佳！仔細看有擦漆後留下的一絲絲痕跡。
傳統大漆（中國大漆，也叫生漆） 漆質堅韌光滑，有質感！仔細看有擦漆後留下的一絲絲痕跡。（使用壽命最長）
化學漆很容易辨別，合成大漆與傳統大漆一般人就很難辨別。我們經過無數次的反覆試驗發現將合成大漆塗抹在傳統大漆的漆面上，合成大漆幹不了（至少2、3個月內幹不了）；反之將傳統大漆塗抹在合成大漆的漆面上會很快就幹。也就是將合成大漆塗在琴上（最好是在琴底，一小塊就行了），如果沒幹，油漆就是大漆；幹了，就是合成大漆或其他油漆。
灰胎
鹿角霜、八寶灰、瓦灰為主
灰胎以鹿角霜和八寶灰為最好，其次為瓦灰。
現在為了做舊美觀，也是為了能讓初學者看清，有時會把古琴的漆胎磨掉一些，露出點灰胎，鹿角霜顏色發金黃，八寶灰就不用細說了，如果灰胎全部是瓦灰就不會這樣做了。
一張較好的古琴，應具備以下一些優點：
（1）高音區要清脆有金石聲，中低音要渾厚豐滿。
（2）發音要松透、明亮、圓潤、有韻味。
（3）琴絃離琴面不可過高，琴面要平勻，不可有煞（噪）音。
（4）徽位排列要正，否則會影響按音的準確和泛音的發音。
（5）年代久遠有歷史價值的古琴，琴身上往往有“斷紋”，這種琴常常發音松透、圓潤，優美動聽。
古琴流派
一、關於琴派的概念
（一）什麼是琴派
百家爭鳴，對於學術的發展能夠起到很強的推動作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一種非常個性化的藝術，不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目，不同的琴家就會有不同的理解，而形成不同的風格。 所以，在琴的領域，也同樣有流派之說。 所謂流派，是指學術、文藝方面的派別。 這裡所說的派別，是指依照共同的義理或風格而探討學習的不同的群體。 琴文化領域，也和其他學術領域一樣，存在著多種藝術觀點和演奏風格。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風格，而形成一定的琴家群體，就是所謂琴派。 同一琴派中的所謂共同特點，一般取決於地方色彩、師承淵源、本派所依據的傳譜、琴學觀點及基本演奏風格。
（二）琴派是怎麼形成的
琴派是怎麼形成的呢？琴樂是人心靈的外在體現。不同琴家，對於琴文化的理解，自然也受其天資、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同，流露於指下，則神韻各異，形成不同的藝術風格。風格相近者，最終形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素約可總結為三個，即：地域影響、師承影響、傳譜不同。
所謂地域影響，是指同一地域的琴家，便於尋師訪友，相互切磋琴藝，加之民風相近，性格往往相近。如此相互影響，較易形成默契，形成相同或相近的理解和風格，最終形成琴派。
所謂師承影響，是指卓越的琴學家，由於其深厚的造詣，獨樹一幟，得到大眾的仰慕，以致琴人相繼隨之學習。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家，遵循恩師的教導，往往對琴道的理解和演奏的風格相同或相近，最終形成琴派。
所謂傳譜不同，是指隨著琴譜的普及，不同琴家，依照不同的琴譜鑽研琴學。學習同一琴譜的琴家，則更易形成相同或相近的理解和風格，最終形成琴派。
漢朝南方有蜀山琴派，有名家司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人！晉初北方有竹林派，代表作是廣陵散。
自唐朝起，琴學流派就已見於著錄。如隋唐趙耶利所述：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊。”
北宋時，亦有京師、兩浙、江西等流派，並有著錄評價說：“京師過於剛勁，江南失於輕浮，惟兩浙質而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說：“習閩操者百無一二，習江操者十或三四，習浙操者十或六七。”
明末清初以後，至於現代，相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。
現代通訊技術發達、交通便利、文字音像資料較多，給於了現代琴家便利的學習條件，使之能夠廣求名師，研討琴學。所以，現代的琴文化領域，各琴派之間，得以相互交流，相互融合，取長補短。因此，現代的很多琴家，都能吸取多派長處，形成自己獨立鮮明的風格。
（三）古琴流派有哪些
琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。
同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。後世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。吳越地區先後還有：松江派、金陵派、吳派等；其他地區有：中州派，閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。
浙派：南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水雲》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家，明代尊之為“徐門正傳”。後人稱浙派傳譜為浙譜。
虞山派：明代琴派。虞山地處江蘇常熟，當地有河流名琴川，所以又稱“熟派”或“琴川派”。“浙操徐門”中的第三代徐曉山，曾在常熟傳琴，致使當地名手輩出，陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵，結“琴川琴社”，傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富，添加了快速的《瀟湘水雲》等曲目，輯有《大還閣琴譜》，並著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高，本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。
廣陵派：清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵，以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學，晉京獻藝，一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑑堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理，編成《五知齋琴譜》，為近代流傳最廣的譜集。此後，名手薈萃揚州，吳虹又在此基礎上編纂《自遠堂琴譜》，也是很有影響的琴譜。太平天國以後，該派還陸續出版了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》等，其影響一直及於當代。
川派：又稱蜀山古琴派，簡稱蜀派。蜀山派（川派）源遠流長，至少有2000年曆史的古琴派，是當今中國最具代表性、流傳最廣泛、內容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有：司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有：張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品，其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹，以畢生的精力貢獻給古琴藝術之發掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下，又完成了三十餘萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。據悉，為保護蜀山派（川派）古琴這項非物質文化遺產，我國將建立蜀山派（川派）古琴基地，專門展示蜀山派（川派）古琴、培養古琴人才。
閩派：近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學者有張鶴，編有《琴學入門》，陳世驥，編有《琴學初津》。
嶺南派：廣東琴派。源於道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》，又向香山何洛書學會十餘曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。
諸誠派：近代琴派。山東諸誠王溥長、王作禎、王露，祖孫三代以虞山派為基礎，另有王冷泉和他的學生王賓魯以金陵派為基礎。兩者匯流，又結合當地民間音樂風格，形成具有山東地方風格的諸誠派。輯有：《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關山月》都是現代流行琴曲。