2021-12-29
中國畫與西畫相反,主張黑白分明,“以墨為主,以色為輔”,把純黑的墨色作為統帥畫面的骨架和基調,色彩處理要在墨骨的基礎上考慮,特別是水墨畫的色彩,基本上是在墨的基調上進行,以求得單純中的變化
檢視更多2021-12-28
書法是透過漢字表達作者的情感的藝術,把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起,再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求,就是經典的好作品
檢視更多2021-12-23
”趙先聞說,贗品的出現影響了畫家作品欣賞的真實性,降低了作者作品學術性,也影響著收藏家的質量,贗品的存在嚴重擾亂了藝術市場的品質
檢視更多2021-12-22
體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係
檢視更多2021-12-20
要弄清人品與墨的關係,先須瞭解畫論家有關”筆“與 ”墨“的論述:荊浩《筆法記》雲:”筆者,雖依法則,運 轉變通,不質不形,如飛如動
檢視更多2021-12-19
)王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、蘇東坡的黃州寒食帖,張旭的古詩四貼、懷素的千字文、李建中的土母帖以及明清諸家法帖,近現代的康有為、沈尹默、謝無量、陸維釗以及趙樸初等人的作品皆符合這個特點,一味追求枯筆、飛白、用筆毛糙、線條中糠、徒具“
檢視更多2021-12-18
優點油煙墨的磨口有光澤,比較書畫創作、書寫行書、楷書筆畫流暢,畫山水、花鳥、墨色鮮潤而有神采
檢視更多2021-12-18
縱觀書法史,也沒有出現對於墨色控制如此華麗的書家,將用墨作為一種書法表達的語言,為作品提供了不同尋常的意境
檢視更多2021-12-16
縱觀李肇星的書法作品,他的書法線條很是飄浮,沒有定力,線條一沒定力,墨就會顯得很滑,沒有了主心骨,這樣整個字就顯得不對稱,線條不凝重有力,忽飄忽亂,亂七八遭的粗細不均,輕重倒置,等等許多奇怪的現象出現了
檢視更多2021-12-13
2釐米 橫487釐米日本東京國立博物館藏所謂的“飛白”就是筆觸中絲絲露白《行書虹縣詩卷》 區域性這種方法是取源於古代工匠粉刷牆壁,可以表現出的是一種迅疾的筆勢
檢視更多2021-12-13
另外,要產生豐富的墨色變化,蘸墨之法也是關鍵,實踐告訴我們,一般蘸墨時不要飽蘸深浸,深浸不僅筆毫無力,而且在紙上書寫(尤其是宣紙),極易臃腫肥拙,所以周星蓮在《臨池管見》中說:“濡染亦自有法,作書時須通開其筆,點入硯池,如篙之點水,使墨從筆
檢視更多2021-12-12
《試墨帖》為大草作品,在整個長卷中最為精采,點畫間放縱處無一不合規矩,墨氣淋漓酣暢,狂而不怪,草而不亂,結體取懷素《自敘帖》法,但又能獨出心裁,真正達到了天真淡遠的境界
檢視更多2021-12-08
水墨畫用水實不容易,一般用筆沒有功力,墨中水份不宜太多,而筆墨得法,畫面就產生水墨淋漓的效果
檢視更多2021-12-08
又通幅之林木山石,交柯接影,掩映層疊之處,要令人一望而知,不可使人揣摩而得,否則必其氣有不能清晰者矣
檢視更多2021-12-03
宋代開始的書家對用墨開始講究,時至今日我們無論是研墨還是用墨汁,都應該同步學習,掌握它們的規律,才能更快地把字寫好
檢視更多2021-12-02
董其昌行書淡墨的運用,飄逸感十足草書對用墨的要求非常高,用不好別說飄逸感了,還不如老老實實用行書寫一遍
檢視更多2021-11-30
過多的提按動作,讓李由的草書筆畫零碎、突兀起來,整幅作品就會不順暢、不清爽
檢視更多2021-09-22
實則書家作書,筆畫稍多時,字間行間,每須停頓,筆頭中所沁藏之墨盡,寫之即成枯竭,必須向硯中蘸墨,前行與後行一筆相連,極難自然,以美觀之,亦無意義,以此推論,以第二說為是,繪畫中亦有一筆畫,史載創於陸探微,其法亦有二,大體與書法相同,以理推之
檢視更多2021-09-22
潘天壽 1961年作 竹禽圖76×41cm畫家以水墨為上,王摩詰、王洽等倡導以來,宋之董叔達,僧臣然、米元章繼之,發揚光大,而用墨之法全矣,嗣後波濤漫湮,壯闊-無垠,為東方繪畫之特色
檢視更多2021-09-14
另外,要產生豐富的墨色變化,蘸墨之法也是關鍵,實踐告訴我們,一般蘸墨時不要飽蘸深浸,深浸不僅筆毫無力,而且在紙上書寫(尤其是宣紙),極易臃腫肥拙,所以周星蓮在《臨池管見》中說:“濡染亦自有法,作書時須通開其筆,點入硯池,如篙之點水,使墨從筆
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